Fashion Forum RSS Feed

Subscribe to Fashion Forum RSS Feed feed
Updated: 2 hours 26 min ago

Kjetil Aas: ”Det er et stort skulderklap”

07. Februar 2018

Copenhagen Fashion Week kunne i sidste uge for anden sæson i træk invitere til sit talentprogram CFW New Talent Scene – i år som en bæredygtig designkonkurrence i samarbejde med deres nye hovedpartner Boozt.

De tre designtalenter, der deltog i konkurrencen og derigennem fik mulighed for at præsentere deres kollektioner for både presse, indkøbere og ikke mindst forbrugerne, var By Signe, Forét, og sur le chemin, hvoraf sidstnævnte løb med vindertitlen og et mentor- og coachingforløb med Kasper Staalsø, Strategy & Brand Director hos Boozt.

”Jeg stod i vores butik, da jeg fik nyheden. Det var virkelig en glædelig overraskelse. Jeg havde slet ikke regnet med det, men der var selvfølgelig et lille håb,” fortæller en glad og stolt Kjetil Aas, der er designer og en af medstifterne af sur le chemin.

”Det har været rigtig spændende at være en del af CFWs talentprogram. Det er et stort skulderklap overhovedet at få lov til at være med. Og så er det et tegn på, at man bliver lagt mærke til, og at folk synes, at man har fat i noget rigtigt,” siger designeren videre og fortæller, at konkurrencen allerede har bibragt gode ting for brandet.

”Vi kan se, at det har givet os meget synlighed allerede. Det er tydeligt, at CFW og Boozt har været med til at give brandet noget opmærksomhed, hvilket er virkelig dejligt og ikke mindst vigtigt for et forholdsvis lille brand, som vores,” siger han.

At holde fast i sine visioner
Selvom sur le chemin er nyt brand på den danske modescene er det ikke tilfældet for Kjetil Aas selv, der også er kendt som manden bag det bæredygtige brand Armoire officielle. Efter en kort pause fra modebranchen, var han i maj 2017 klar til at relancere brandet sammen med nye partnere og under navnet sur le chemin – denne gang med et endnu stærkere fokus på at sætte farten ned i en ellers hektisk branche.

På trods af sin allerede store erfaring, ser den danskbaserede, norskfødte designer store fordele i mentorprogrammet med Boozt, som han forudser kan være med til at styrke brandet og give plads til at han kan udforske sine visioner endnu mere i fremtiden.

”Håbet er, at mentorforløbet kan give os endnu mere synlighed løbende, udover det, der kom ud af konkurrencen. Derudover er planen at udnytte de kompetencer, som Boozt har, til at få friske øjne på det arbejde, vi laver, og til at hjælpe os med nogle af de udfordringer, vi har,” siger Kjetil Aas og tilføjer:

”Vi skal rykke på den chance, vi har fået.”

Målet er dog ikke at sadle om. Tværtimod. Fremfor alt ønsker Kjetil Aas at benytte den mulighed, han har fået, til at videreudvikle sin virksomhed i den bæredygtige og visionære retning, der allerede er lagt.

”Vores mål har fra starten været, at arbejde med en mere langsommelig kollektionscyklus, hvilket vi har fået nogle rigtig gode tilbagemeldinger på, og som vi har i sinde at arbejde videre med. Vi vil gerne bruge den mulighed, vi nu har fået, til at dele det budskab endnu mere,” slutter Kjetil Aas.

Indlægget Kjetil Aas: ”Det er et stort skulderklap” blev vist første gang den Fashion Forum.

Copenhagen Fashion Film stiller skarpt på filmtalenter

07. Februar 2018

Vanen tro samler Copenhagen Fashion Film det bedste indenfor mode og film – denne gang fra den 8. til den 10. februar. Dette års festival har temaet The People of Fashion og har fokus på personligheder, der har haft særlig kulturel indflydelse gennem tiden – herunder også i modeverdenen.

Omdrejningspunktet for festivalen er den kortfilmskonkurrence som Copenhagen Fashion Film i en årrække har afholdt. Konkurrencen, der har fokus på international og nordisk talentudvikling indenfor feltet modekortfilm, giver fremtidens filmskabere mulighed for at dyste om priserne Bedste Internationale Modekortfilm, Bedste Nordiske Talent, Bedste Idé og Bedste Budskab, foruden den nye kategori Magasinprisen, hvor vinderen vil modtage både faglig og økonomisk støtte til at skabe en modekortfilm for Magasin.

Udover kortfilmskonkurrencen, kan man i løbet af den tre-dage lange filmfestival blandt andet opleve en ny dokumentar om det ikoniske belgiske modehus Maison Margiela med navnet We Margiela, film med fokus på 90ernes supermodeller samt visning af kultfilmen Vamp med Grace Jones på rollelisten.

Programmet består yderligere af en særvisning af filmprojekter af designtalenter fra Kunstakademiets Designskole, som også vil fortælle om brugen af filmmediet som del af deres kreative virke.

Derudover vil festivalen byde på en paneldebat mellem moderator Niccoló Montarini og konkurrencens jurymedlemmer David McGovern, Asger Juel Larsen og Raquel Counciro i Cinematekets Bio Asta. Her vil de snakke om programmets forskellige filmvisninger, modefilmens tilstand og fremtidsmuligheder og selvfølgelig fokusere på de deltagende talenter i kortfilmskonkurrencen.

”Festivalen i år er komprimeret til færre dage, da vi følte det var nødvendigt at samle festivalen mere. Det har dog ikke gjort vores program mindre, som nok er et af de største og mest ambitiøse. Jeg glæder mig til at byde publikum velkommen til dette års fejring af ikoner og det bedste inden for modekortfilm,” siger Ditte Marie Lund, leder af Copenhagen Fashion Film, i en pressemeddelelse.

Copenhagen Fashion Film skydes i gang med et event i Le Fix i dag klokken 17 og afsluttes med en prisfest Cinemateket lørdag d. 10. februar 2018.

Under hele festivalperioden vil det desuden være muligt at se alle de udvalgte film i Magasin på Kongens Nytorv, i Le Fix store samt i Cinemateket. Se hele programmet her.

Indlægget Copenhagen Fashion Film stiller skarpt på filmtalenter blev vist første gang den Fashion Forum.

IC Group fremlægger faldende omsætning

07. Februar 2018

De seneste par år har været lidt af en rutsjebanetur for modekoncernen IC Group, der med sin mange brands, heriblandt By Malene Birger, Tiger of Sweden og Peak Performance, har oplevet både fremgang, tilbagegang samt et potentielt videresalg i brandporteføljen.

I går kunne koncernen så fremlægge resultatet af det første halvår af regnskabsåret 2017/2018, som viser, at der stadig er udfordringer i forretningen. Heri ses det, at IC Groups omsætning for perioden samlet set er faldet med 2,2 procent sammenlignet med samme periode i sidste regnskabsår. Herunder er det især omsætningen for wholesale, der er faldet, hvorimod detailleddet har oplevet fremgang. På trods af en faldende omsætning, kan koncernen dog også fremlægge et forbedret driftsresultat, som denne periode udgjorde 207 millioner kroner, mod 180 millioner i sidste periode.

Det er især Tiger of Sweden, der kæmper med sin omsætning, der er faldet med 14,1 procent, fra 220 millioner kroner til 189 millioner kroner.

Anderledes ser det dog ud for Peak Performance, hvis omsætning er steget med 17,2 procent, fra 267 millioner kroner i perioden 2016/17 til nu at løbe op på 313 millioner kroner.

Også By Malene Birger er i begyndende fremgang. Brandets omsætning endte på 78 millioner kroner, modsat 77 millioner året før, hvilket svarer til en vækstprocent på 1,3.

Selvom regnskabet ikke er udelukkende positivt for IC Group, kommer resultatet ikke som en overraskelse for koncernen. Tilbage i oktober 2017, hvor IC Group fremlagde tallene fra regnskabsåret 2016/2017, forlød det, at de hverken forventede vækst fra By Malene Birger eller Tiger of Sweden i nuværende periode – faktisk påpegede de dengang, at Tiger of Sweden på grund af manglende fokus på innovation og produktfornyelse forventes at gå tilbage omsætningsmæssigt.

I samme ombæring kunne IC Group også afsløre, at bestyrelsen havde besluttet at igangsætte en strategisk review proces af Peak Performance, med henblik på at afdække om koncernen skal foretage et helt eller delvist videresalg af brandet – en proces, som de nu kan berette stadig er i gang efter planen, men som de derudover ikke ønsker at kommentere yderligere på.

IC Group fastholder desuden de tidligere udmeldte forventninger til regnskabsåret 2017/2018 som helhed. 

Indlægget IC Group fremlægger faldende omsætning blev vist første gang den Fashion Forum.

MINIATURE ansætter ny kreativ direktør

06. Februar 2018

Børnetøjsbrandet MINIATURE har netop løftet sløret for en udskiftning i den kreative ledelse, med ansættelsen af Luisa Elvira Traina, som kreativ direktør. Det skriver brandet i en pressemeddelelse.

Luisa Elvira Traina er uddannet fra London College of Fashion og har mere end 15 års erfaring fra store trendbureauer og modehuse – både herhjemme, men også internationalt for virksomheder som WGSN, Fashion Snoops og BESTSELLER. Siden 2015 har hun desuden arbejdet som kreativ konsulent i egen virksomhed, hvorigennem hun blandt andet har arbejdet med kunder som Birger Christensen, ONLY, Paula Cademartori, Mark Kenly Domino Tan, PLAYTYPE og Walt Disney.

Fremover skal hun lede MINIATUREs kreative afdeling, hvorfra hendes første lancering bliver brandets AW18-kollektion, som rammer markedet i august 2018. Målet er at give MINIATURE et kreativt ansigtsløft samt sikre den fremtidige vækst i virksomheden.

“Efter 15 år på markedet var det afgørende, at vi fik kapret Luisa for at hjælpe med at ryste posen, genopfriske MINIATUREs DNA og forny vores identitet. Luisa har både de kvaliteter og den vision, der er nødvendigt for at bringe et nyt nutidigt perspektiv til MINIATURE og føre mærket ind i et spændende nyt kapitel,” lyder det fra ejer Signe Tholstrup i pressemeddelelsen.

Også Luisa Elvira Traina selv, ser frem til at påtage sig sin nye rolle.

”Jeg er rigtig glad for at få muligheden for at arbejde med MINIATURE. Jeg har en international trend- forecasting baggrund, og en stor del af mit arbejde har handlet om at skubbe folks grænser. I et marked som Danmark, hvor folk klæder sig mere sikkert og helst ikke vil skeje sig ud, er det perfekt for mig at arbejde med børnetøj. Børneuniverset er meget mere legende, hvor jeg her får plads og mulighed for at udfolde mig. Jeg er utrolig glad for den tiltro og opbakning, jeg har fået af Signe. Der er et stort internationalt potentiale hos MINIATURE, som jeg håber på at kunne være med til at indfri,” supplerer hun.

MINIATURE har tidligere haft Anne Kathrine Lemvigh Montag som chefdesigner og takker hende i pressemeddelelsen for hendes mangeårige bidrag til virksomheden.

Indlægget MINIATURE ansætter ny kreativ direktør blev vist første gang den Fashion Forum.

CIFF og Revolver imponerer – igen

05. Februar 2018

Endnu en modeuge er veloverstået. Vanen tro har Copenhagen Fashion Week budt på både en pakket showkalender, spændende designkonkurrencer og ikke mindst tre produktive messedage på CIFF og Revolver. Fashion Forum dækkede begge messer og snakkede med et hav af udstillere om denne sæsons strategier, resultater og ikke mindst forventninger. Og især én ting var der bred enighed om hos de adspurgte brands – messer er et vigtigt salgsværktøj, der kræver forberedelse.

Det var blandt andet tilfældet for Coster Copenhagen, der traditionen tro udstillede på CIFF. De ville især gerne bruge platformen til at udbrede brandets internationale rækkevidde og favne endnu flere lande – og det kræver en del forberedelse.

”Vi har altid været glade for at være på CIFF, og vi synes der har været rigtig mange besøgende allerede,” fortæller Head of Sales Lennart Eklund Ahlgren, da vi besøger brandets stand om onsdagen.

”Vi har altid store forventninger til første dag. Onsdag er en god dag for os. Vi bruger meget tid på at forberede os og invitere folk, så vi på forhånd ved, at der er mange møder i kalenderen. Det fungerer godt for os, men der er selvfølgelig også plads til dem, der kigger forbi,” siger han videre.

Hos det relativt nye brand, Nosomnia, har der også været fokus på planlægningen forud for deltagelsen på CIFF.

”Denne sæson har vi prøvet at booke flere møder, men vi bruger også meget energi på at lave aftaler til vores arbejde i Paris, som er umiddelbart inden CIFF. Det er klart noget, vi skal gøre mere i fremtiden på de danske messer også – at dedikere mere tid til faste aftaler,” fortæller medstifter Jonas Bier, der bliver suppleret af Anya Woron, Managing & Sales Director hos Woron, fra Revolver.

”Jeg tror, det er nogenlunde ligeligt fordelt mellem planlagte møder og drop-ins, hvilket er meget bevidst, da vi gerne vil give besøgende mulighed for at opdage brandet. Min søster og jeg har splittet os op i denne sæson, så den ene tager sig af eksisterende, internationale kunder på vores hotel, og den anden er her på messen med mest fokus på de danske kunder. Det fungerer godt for os,” siger hun.

Øget international trafik
Også hos det danske modebrand Notes du Nord havde man gjort meget ud af at forberede sig til messen ved at aftale møder på forhånd. Stemningen var i top, da Fashion Forum besøgte brandets stand på CIFF onsdag formiddag – kun et par timer inde i denne messesæson.

”Det er startet virkelig godt, vi har allerede lavet aftaler med to nye kunder og sagt nej til én,” fortalte stifter og kreativ direktør Sara Sode.

”Folk virker meget glade og positive, og så er der virkelig mange internationale indkøbere til stede, hvilket passer os rigtig godt, da vores mål er, at endnu flere i udlandet kommer til at kende vores brand,” tilføjer hun om brandets forventninger til sæsonen. Og dem kan Lars Bugge, salgsansvarlig hos Junk de Luxe, nikke genkendende til. De var på CIFF denne sæson og kunne torsdag eftermiddag melde om gode internationale besøgstal.

”Vi har valgt at være på CIFF på grund af de internationale indkøbere. Vi prøver at ramme nye markeder og lande og har researchet ihærdigt på, hvordan vi skal gøre det. Men jeg fornemmer allerede, at internationale indkøbere synes, CIFF er meget interessant. Vi håber, at dem vi har aftaler med på forhånd kommer og møder os på standen,” siger han og påpeger den gode stemning og de mange besøgende, hvilket passer godt med brandets håb om både at få etableret nye kunder og samtidig følge op på dem, de har været i kontakt med på de foregående messer.

Også Kasper Aagaard, salgs- og marketingansvarlig hos SUIT, roste CIFF for sin internationale tiltrækning – en kvalitet han oplever bliver bedre og bedre for hver sæson. Det var dog ikke kun på CIFF, at den udenlandske tilstedeværelse blev fremhævet. Også Revolver fik ros i denne sammenhæng. Det gælder blandt andre Ellen Pedersen, der normalt er på CIFF Raven, men som denne sæson havde valgt at udstille på Revolver.

”Jeg tænkte, det var på tide at prøve noget andet. Det fungerer rigtig godt, her er rigtig god stemning. Man står mere tæt, hvilket giver et godt flow,” siger hun torsdag eftermiddag og tilføjer:

”Jeg har lige fået en aftale i hus med en kunde fra Portugal, som Revolver har hjulpet mig med, så jeg er rigtig godt tilfreds.”

Det er dog ikke kun de besøgende, der giver messerne et udenlandsk præg. Også mange internationale udstillere var at finde på de danske messer. Heriblandt det hollandske brand Scotch & Soda, der har et øget fokus på det nordiske marked netop nu og som derfor havde valgt at prioritere danske CIFF denne sæson.

”CIFF er en rigtig platform for os til at vise vores brand for de nordiske indkøbere, og vi er indtil videre rigtig godt tilfredse. Vi oplever, at det er de rigtige besøgende, der kommer her. Vi vægter i høj grad kvalitet over kvantitet i den sammenhæng,” fortæller Tony Wester, Managing Director for Scotch & Soda i Norden, på messens anden dag.

Beliggenhed, beliggenhed, beliggenhed
Det danske silkebrand Kokoon var denne sæson endnu en gang at finde på Revolver, hvorfra de torsdag eftermiddag meldte om god trafik og en travl første dag.

”Det er gået rigtig fint og har indtil videre levet op til vores forventninger. Der har som sædvanligt været mange besøgende, både eksisterende kunder og nye. Vi har introduceret flere nye kvaliteter til vores kollektion, så det har vi fokus på at præsentere for indkøberne denne sæson. Men de er ikke så modige, og vi oplever, at de tænker meget på gennemsalg. De skal lige se det nye an først,” fortæller stifter Nanna Søbirk og Managing Director Sara Sievers.

En anden ting, mange udstillere fremhæver, er vigtigheden i at have den rette placering – uanset om man er på den ene eller den anden messe. Hos det danske brand Andersen-Andersen fremhævede de kombinationen af brands på Revolver som en positiv faktor, da Fashion Forum besøgte dem onsdag eftermiddag.

”Det er spændende at opleve den symbiose, der er mellem de brands, der udstiller her. Vi kan lære rigtigt meget af hinanden, udveksle erfaringer og vidensdele. Vi synes, Revolver er blevet bedre i år. Den er visuelt flottere og vi føler, den er bedre kurateret,” siger Gregory Dietrich og Nina Bonne Breum, International Sales and Marketing, og fortæller, at de hovedsagligt er på messe for at kunne møde deres kunder og videreudvikle og pleje de relationer – og ikke mindst for at få feedback på deres nye produkter.

Det ellers hovedsagligt onlinebaserede smykkebrand HVISK var for første gang på messe denne sæson i forbindelse med virksomhedens nye omnichannel-fokus og begyndende wholesale-strategi.

”Vi har valgt at udstille på CIFF, da vi har hørt rigtig godt om messen. Indtil videre er det gået rigtig godt. Der har været jævn trafik og der er blevet lagt mange ordrer. Vi har blandt andet fået en kunde fra Libanon, der købte rigtigt stort ind af vores fashion jewellery-udvalg,” siger CEO Michael Aoun og uddyber:

”Planen er at vende tilbage til august, hvor vi gerne vil have en dobbelt så stor stand og gerne placeret i Style Setters-området. Jeg tror, vi vil passe rigtig godt ind der,” siger han.

Også hos Coster Copenhagen blev der spekuleret i at ramme den bedste placering. Brandet har i mere end fem år udstillet på CIFF men kunne godt tænke sig at prøve kræfter med en ny stand næste sæson.

”Vi har længe haft et ønske om at blive placeret i Crystal Hall, da vi føler, vi hører mere til derude, og at det ville passe rigtig godt til vores brand i forhold til den udvikling, vi har gennemgået,” siger Lennart Eklund Ahlgren.

Indlægget CIFF og Revolver imponerer – igen blev vist første gang den Fashion Forum.

The Jewellery Room får stor ros for brandmiks

02. Februar 2018

Grundlæggerne af The Jewellery Room, Charlotte Møbjerg Ansel-Henry og Pernille Møbjerg Knudsen, byder i dag velkommen til deres tiende sæson i smykkernes tegn. Men meget er sket, siden de to søstre for første gang samlede den danske smykkebranche under ét tag under modeugen. Siden da er konceptet kun vokset – både i størrelse og popularitet.

Fashion Forum fangede de to søstre et par timer inde i dagens udstillingsprogram, og det var to meget glade stiftere, der mødte os:

”Det har været helt fantastisk indtil videre, og vi har allerede fået så mange positive tilbagemeldinger fra både brands og besøgende,” fortæller Charlotte Møbjerg Ansel-Henry og Pernille Møbjerg Knudsen, der denne sæson for første gang har indrettet sig i Bruun Rasmussens lokaler på Bredgade i København – en placering, der indtil videre lever op til forventningerne.

”Det fungerer supergodt her, her er rart at være, og så er det meget smukt med integreringen af kunst og smykker. Det er fantastisk, hvad nye rammer kan gøre,” siger de og understreger det gode samarbejde, de har haft med auktionshuset.

Danske smykker i fælles front
Også på brandsiden er stemningen i top. Den danske smykkedesigner Vibe Harsløf er vanen tro på The Jewellery Room med sit brand i eget navn. Hun har været med fra starten og det er der en helt bestemt grund til:

”Jeg synes, det er fedt, at vi er samlet her som branche, så udenlandsk presse har mulighed for at se, hvor meget skandinaviske smykker rykker for tiden,” fortæller hun og tilføjer:

”Reaktionerne har, som altid, været gode og det skyldes i høj grad den gode bredde, the Jewellery Room repræsenterer,” siger hun og roser de to stiftere for deres arbejde.

Også de lidt yngre brands er positivt stemte. Det to år gamle smykkemærke Josina, stiftet af Josina Bergsøe, er for første gang denne sæson at finde på The Jewellery Room.

”For et helt nyt brand som mit er det en fantastisk mulighed at få lov til at være her og vise mine smykker frem. Jeg er kun online lige nu, så dette er en god mulighed for, at folk kan se og mærke mine smykker,” siger hun og fortæller om overvældende god respons indtil videre.

”Jeg har fået meget positive tilbagemeldinger, og det er jeg meget stolt af. Det hele sitrer på mig,” siger hun.

En god blanding
Endnu en gang er det især kombinationen af brands, som de deltagende virksomheder fremhæver.

”Her er mange forskellige mærker. Både de kæmpestore og de helt nye som mig. Her er de klassiske smykker og dem med lidt mere knald på. Det er i høj grad en sammensætning, der rammer bredt og understreger, at der ikke kun eksisterer én smykkestil. Vi er alle forskellige og har forskellig smag,” siger Josina Bergsøe videre, hvilket Emma Cronwall Trampedach, Brand Manager fra Carré Jewellery, kan istemme:

”Jeg synes, brandmikset er virkelig godt. Det er sjovt for os at være sammen med store brands og jeg synes, at mikset mellem de nye og de mere etablerede mærker er spændende,” siger hun og fortæller, at de hovedsagligt er til stede for at øge synligheden for brandet og for at etablere nye fremadrettede samarbejder.

Charlotte Møbjerg Ansel-Henry og Pernille Møbjerg Knudsen har da også arbejdet målrettet på at skabe det bedste udvalg af brands, der denne gang hovedsagligt er fra Norden.

”Det er vigtigt for os hele tiden at kombinere brandudvalget på en ny måde. Der er selvfølgelig nogle gengangere hver gang, men vi sætter også pris på den dynamik, der kommer, når man sammensætter på nye måder,” siger de og fortæller, at de denne gang har et enkelt tysk brand med men ellers har haft fokus på Skandinavien.

”Vi er gået lidt tilbage til rødderne med fokus på Skandinavien. Det fungerer godt med et skarpt fokus og så er det jo der, vi selv kommer fra. Men det har også noget at gøre med lanceringen af vores nye webshop denne sæson, der hovedsagligt vil repræsentere skandinavisk look og æstetik,” siger Charlotte Møbjerg Ansel-Henry og Pernille Møbjerg Knudsen, der i aften for første gang inviterer slutforbrugerne indenfor i deres smykkeunivers med et lanceringsevent af www.thejewelleryroom.com i samarbejde med Costume.

”Det bliver så spændende. Vi glæder os,” afslutter de.

Indlægget The Jewellery Room får stor ros for brandmiks blev vist første gang den Fashion Forum.

Barbara I Gongini: “På Revolver netværker man”

02. Februar 2018

Det er anden dag på Revolver og stemningen er god. En af sæsonens mange udstillere er Barbara I Gongini, der beretter om en travl første messedag for sit brand af eget navn. Deres stand er placeret i et område med æstetisk ligesindede mærker, hvilket hun er meget tilfreds med.

”Revolver er blevet bedre og endnu mere kurateret. Og så er der kommet flere internationale indkøbere, hvilket er vigtigt for et brand som vores, der har sine største kunder i udlandet,” fortæller designeren, da vi besøger hende på hendes stand torsdag formiddag. Ifølge Barbara I Gongini er Københavns messeopbakning unik i forhold til andre lande.

”Det er specielt for København, at stort set alle er på en messe. I udlandet er man mere på selvstændige showrooms. På en messe som Revolver netværker man og møder nye indkøbere,” siger hun og tilføjer:

”Men begge messer er stærke, og CIFF udmærker sig med deres mange fede kunstgreb.”

Det er indtil videre gået over alt forventning for Barbara I Gongini, der ellers ofte bekymrer sig for, om der kommer nok kunder igennem messen – i morges kunne hun knapt nok komme gennem døren for bare mennesker.

”Det er gået overraskende godt,” fortæller hun.

Et sammenhold
Modeugen i København har i mange år haft Barbara I Gonginis konceptuelle shows på showkalenderen, men denne sæson har brandet valgt at prioritere anderledes. De kommer kun til at være på messen, fortæller Barbara I Gongini, der begrunder brandets fravær i showkalenderen med to forskellige overvejelser.

”For det første var det tiltrængt med en showpause, fordi der sker så mange ting for vores brand lige nu. Men jeg synes også, der er kommet et lidt for kommercielt fokus under modeugen, der kan være lidt skævvridende,” siger hun.

Men selvom Barbara I Gongini ikke holder show denne sæson, har hun ikke glemt sin ambition om at bidrage til sammenholdet i branchen. Af denne grund overværede hun for eksempel designskolen VIA Designs show i onsdags. Det handler om at tilkendegive sin støtte, forklarer hun.

”Jeg var til VIAs show på CIFF i går. Det synes jeg er vigtigt. At støtte de unge. Det var et virkelig godt show – jeg kan godt lide at følge med i, hvad de unge laver,” siger hun.

Positive forandringer og en anerkendelse
Der er mange nye ting på tapetet hos Barbara I Gongini. Blandt andet har hun for nyligt vundet den Færøske Kulturpris, som er den største hæder for en kulturperson på Færøerne. Barbara I Gongini håber, at det kan være med til at booste både deres skandinaviske og internationale opmærksomhed og understreger den stolthed, der er forbundet med prisen.

”Det er en kæmpe ære for en færing at få den pris, da den normalt ellers går til malere eller forfattere. Så det er et kæmpe skulderklap for både mig og beklædningsfaget generelt at få den anerkendelse,” siger hun.

Ydermere valgte hun tidligere i januar at flytte brandets butikskoncept væk fra indre by. Hun fortæller, at butikken i første omgang var tænkt som et frirum for kreative udfoldelser, som hun sammen med sin italienske udlejer havde udtænkt. Han trak sig dog hurtigt mere tilbage og efterlod Barbara I Gongini på egen hånd.

”Butikken kørte egentlig fint, og det var ikke en underskudsforretning, men det blev ikke helt det fælles projekt, som vi havde regnet med. Nu rykker vi så ud på Refshaleøen, i det område, hvor vi i forvejen har et studie, mens vi leder efter det perfekte lokale til butikken herude. Jeg føler, der sker mange spændende ting her, og det vil vi gerne være med til, så det giver mening at rykke butikken og den oplevelse, den kan give, tættere på studiet,” forklarer hun om flytningen og afslutter:

”Og så vil jeg gerne selv være mere involveret i den, end jeg hidtil har været.”

Indlægget Barbara I Gongini: “På Revolver netværker man” blev vist første gang den Fashion Forum.

Stine Sandermann på CIFF: ”Denne gang er jeg bedre forberedt”

02. Februar 2018

Modeugen er i fuld gang, og CIFF summer af stemning og nysgerrige besøgende, der går ud og ind af messens mange stande. En af disse er det danske dametøjsbrand Sandermann, som udmærker sig ved at være bæredygtigt i alle led i virksomheden – Stine Sandermann arbejder med uld og i særdeleshed med restuld fra dansk kød- og mælkeproduktion, da hun er modstander af den store uldafbrænding, der hvert år finder sted i Danmark.

Det stadig unge brand, der har oprindelse i Ikast, var at finde på messen for præcis ét år siden for allerførste gang. For Stine Sandermann var det en god oplevelse, men også hårdt for en nyuddannet, grøn designer, fortæller hun, da Fashion Forum besøger den unge designers stand.

”Sidste gang var jeg lige flyttet fra London og havde kun haft én måned til at forberede alt med kollektionen og planlægning af messe og det hele. Set i bakspejlet var jeg ikke klar dengang. Denne gang er jeg meget bedre forberedt, og vi har strømlinet alt fra møbler i udstillingen til invitationer og markedsføringen,” siger Stine Sandermann.

Ifølge hende kan det dog være svært for især de nye og stadigt relativt ukendte brands at sætte deres præg og gøre opmærksomme på sig selv i messetravlheden. Af denne grund har hun gjort endnu mere denne sæson for at sikre gode besøgstal på sin stand.

”Vi erfarede sidst, at det er en god idé at have lavet aftaler på forhånd. Vi havde ikke så meget trafik på vores stand sidst, så denne gang gør vi alt, hvad vi kan for at gøre opmærksomme på os selv, da man som lille brand godt kan drukne lidt på en stor messe som CIFF,” siger hun.

CIFF som en platform
Til trods for en udfordrende messedebut sidste år, har Stine Sandermann dog alligevel valgt at prøve kræfter med CIFF igen denne gang, da hun mener, det er det rette sted for hende at være.

”CIFF er mest relevant i forhold til at ramme dem, jeg gerne vil præsentere mit brand for. Jeg føler, det er den bedst besøgte messe og dermed der, hvor jeg har størst chance for at udvikle mit brand,” siger hun og fremhæver, at tiden efter sidste messesæson dog var særdeles positiv.

”Brandet er blevet taget godt imod, og vi har fået meget udenlandsk opmærksomhed efter sidste gang, blandt andet en feature i Huffington Post,” siger hun.

Stine Sandermann håber, at den øgede opmærksomhed, og nu mere strukturerede tilgang, vil bære frugt og resultere i flere besøgende på hendes stand denne sæson.

”Vi har lavet aftaler på forhånd, men det kan være svært at få dem i hus som lille brand,” siger hun og tilføjer, at de dog har fået flere gode aftaler i kalenderen, og at især flere webshops fra både Danmark og udlandet har vist interesse på forhånd.

Mere bæredygtigt fokus
Men selvom CIFF er den foretrukne messe for Stine Sandermann, er der også plads til forbedringer, mener hun. Eftersom bæredygtighed er en høj prioritering for hende, ærgrer hun sig lidt over, at andre ligesindede brands og målsætninger ikke er mere fremtrædende på CIFF.

”Det virker ikke til at være et specifikt fokus for CIFF. Det ville være genialt, hvis man lavede et eco-space og opfordrede flere grønne profiler til at deltage herude,” siger hun om ønsket om at øge den grønne indsats – både hos indkøberne og forbrugerne.

”Fra at man synes noget er en god idé, til at man faktisk køber det, er en lang proces. Jeg føler stadig, de danske forbrugere har et stykke vej, før de er helt i mål, når det kommer til at prioritere bæredygtighed. Mange kender ikke hele processen omkring tøjproduktion, og derfor kan det være svært at forstå, at der er en højere pris for god produktion. Men jeg tror på, det kommer, og jeg oplever, at forbrugerne er begyndt at stille krav og udvikle deres bevidsthed,” afslutter Stine Sandermann.

Indlægget Stine Sandermann på CIFF: ”Denne gang er jeg bedre forberedt” blev vist første gang den Fashion Forum.

Dagens program: Her er din fredag og lørdag

02. Februar 2018

Messernes åbningstider, fredag.
CIFF, Bella Center: 9.00-18.00
CIFF Kids, Forum: 9.00-17.00
Revolver, Halmtorvet 11: 10.00-16.00
The Jewellery Room, BRUUN RASMUSSEN, Bredgade 33, Copenhagen: 17.00-19.00

Hele modeugen: Arnold Busck sætter fokus på mode
Den danske boghandlerkæde, Arnold Busck, sætter fokus på mode med aktuelle modeudgivelser af profiler som Uffe Buchard, Stine Goya og Henrik Vibskov, og med tilhørende vinduesudstillinger, der kan opleves helt frem til søndag den 4. februar.
Adresse: Arnold Buscks butik i Købmagergade.

Kl. 15.00 – 17.00 Mykita + Maison Margiela
For at fejre det nye samarbejde med Maison Margiela inviterer Mykita til event i deres butik. Kræver RSVP til denne mail: shopcopenhagen@mykita.com
Adresse: Mykita, Grønnegade 43, 1107 København K.

Kl. 18.00 – 21.00 Less Magazine X Sur Le Chemin Anniversary Celebration
Slow Fashion magasinet Less Magazine slår pjalterne sammen med New Talent-aktuelle Sur Le Chemin om fejringen af Less Magazines tiende udgave – som er den første i print.
Adresse: Peryton, Dronningens Tværgade 51, 1302 København K.

Kl. 22.00 – 05.00 Chateau 4 Kappa – The Tracksuit Unveiling – w. Unique Models
Chateau Motel og Kappa løfter sløret for et samarbejde med en fest.
Adresse: Chateau Motel, Knabrostræde 3, 1210 København K.

Kl. 23.30 – 05.00 Elite Models & Lustful X CFW AW18 X 2. Feb
Det nye tøjmærke Lustful med blandt andre skateren Rune Glifberg på holdet inviterer sammen med Elite Models til fest på Arch.
Adresse: Arch, Nørregade 41, 1165 København K.

Lørdag kl. 14.00–15.00 Apair Street show
Skomærket Apair inviterer til danseshow og lokker med goodiebags.
Adresse: Ny Østergade 3, København K.

Lørdag kl. 23.30 – 05.00 KENZO & Sweden Models Agency X CFW AW18 Closing Party X 3. Feb
Sæsonens sidste modeuge-fest står det verdensberømte brand KENZO og Sweden Models Agency for.
Adresse: Arch, Nørregade 41, 1165 København K.

 

Indlægget Dagens program: Her er din fredag og lørdag blev vist første gang den Fashion Forum.

Asger Juel Larsen er klar med nyt brand

01. Februar 2018

Asger Juel Larsens designkarriere startede tilbage i 2011, da han havde færdiggjort sin uddannelse på London College of Fashion. Herefter gik det hurtigt med både national og international anerkendelse for det danske talent, ikke mindst i 2014, hvor han løb med prisen i den europæiske finale af den store internationale modekonkurrence The Woolmark Prize.

Men efter en altødelæggende brand i designerens studie i København i marts 2016, blev store dele af Asger Juel Larsens kreative virke til aske. Alt fra arkivmateriale og backups til mønsterbibliotek og kollektioner gik op i røg, og tilbage stod en designer med en ellers sprudlende karriere, der pludselig var slået tilbage til nulpunktet. I hvert fald næsten. Den kreative åre og talentet var intakt ­og modet til at rejse sig igen indhentede ham hurtigt. Efter en velfortjent pause er Asger Juel Larsen nu for alvor vendt tilbage til den danske modescene med sin nye kreative baby – et helt nyt brand ved navn WorkSleepRepeat/WSR, der blev lanceret for første gang i går på Revolver-messen i København.

”Jeg havde brug for at få en frisk start og at revurdere mit arbejde. Jeg har arbejdet nonstop siden 2011, så det var et godt tidspunkt at tage en pause og restituere,” fortæller den danske designer, da Fashion Forum i går besøgte ham på standen på Revolver. Her står Asger Juel Larsen alle tre dage og præsenterer sit nye brand og medfølgende salgskollektion for den danske såvel som internationale branche for allerførste gang.

”Jeg vil rigtig gerne skabe et brand og en kreativ platform, som folk kan relatere til. Tidligere har jeg været personlig afsender på alt, hvilket fungerede rigtig godt, men nu vil jeg gerne lave noget, der kan tale for sig selv,” siger Asger Juel Larsen.

Et samarbejde
WSR er ikke som alle andre brands. Udover at være en kollektion, hvor fokus er på især overdele og accessorie, er det også tanken, at brandet skal være en kreativ platform med fokus på visuel udforskning. Af denne grund har Asger Juel Larsen skabt en række korte inspirationsfilm, der skal være med til at sætte den rette stemning og opbygge – og ikke mindst underbygge – det kreative univers, han drømmer om at dele med omverdenen.

Men Asger Juel Larsen er ikke alene. WSR er skabt i samarbejde med tidligere administrerende direktør fra Maria Black, Nicholas Hüttemeier. Han er i front for det kommercielle og administrative som CEO for brandet, så Asger Juel Larsen kan fokusere på og dedikere sin tid til det, han elsker – at designe og skabe mode. Sammen udgør de et skarpt team, som designeren selv formulerer det. Hos WSR er der plads til at eksperimentere med det kreative men med et solidt forretningsmæssigt fundament til at bakke det op.

”WSR er mere struktureret end AJL. For første gang i min karriere har jeg skabt et manifest, en række retningslinjer for den kreative proces og udvikling, og det har jeg aldrig gjort før. Den kreative udfoldelse havde tæt på ingen grænser i AJL, hvilket fungerede rigtig godt, men tiderne skifter, og det har jeg også gjort,” siger han.

International rækkevidde
Asger Juel Larsen og Nicholas Hüttemeier har store internationale ambitioner med brandet men alligevel valgt at lancere herhjemme i vante rammer under Copenhagen Fashion Week. For dem handler det både om at være tro mod deres hjemmemarked men også om at få en god opstart, hvor de kan have fokus på at etablere en selekteret distribution samt åbne webshop og på sigt butik.

”Jeg har altid elsket at afholde shows og har meget erfaring med det efterhånden, så jeg kan ikke udelukke, at vi kommer til det med WSR på et tidspunkt. Men det er ikke førsteprioritet lige nu,” siger designeren, der i første omgang har nogle andre punkter øverst på dagsordenen.

Målet er at lancere førnævnte webshop i løbet af 2018, ligesom at de allerede fra næste sæson påbegynder messearbejdet i udlandet. Allerede nu arbejder de på at etablere samarbejde med agenter i Europa, USA og Asien, foruden Danmark, ligesom at der er fokus på at få hul igennem til det nordiske marked. Men mest af alt håber den danske designer, at hans nye hjertebarn får en varm velkomst fra både branche og slutforbrugere, samt at folk, der besøger WSR-standen på Revolver, får en god forståelse for, hvad brandet står for.

”Det er rigtig rart at vende tilbage og endelig kunne fortælle, hvad jeg har brugt så meget tid på. Det hele er meget nyt, det er stadig første dag, men jeg har allerede en virkelig god følelse omkring det. Det er en kæmpe forløsning,” afslutter en glad Asger Juel Larsen på Revolver.

Indlægget Asger Juel Larsen er klar med nyt brand blev vist første gang den Fashion Forum.

Sæsonens showaktuelle: Veteranen

01. Februar 2018

Naja Munthe er om nogen en institution indenfor dansk mode. Efter en årrække som den ene halvdel af duoen bag Munthe plus Simonsen sammen med Karen Simonsen er hun i dag aktuel med brandet af eget navn, MUNTHE, hvorfor Naja Munthe fortsætter med at sætte sine stabile fodaftryk i den danske modebranche.

For Naja Munthe er Copenhagen Fashion Week et vigtigt redskab til at visualisere sine kreative idéer samt en effektiv platform til at eksponere sit brand – både nu og her via de sociale medier, men også på et mere langsigtet plan ved at manifestere en vedvarende interesse hos sine kunder. Men konkurrencen er hård, fortæller den efterhånden rutinerede designer, der oplever, at brands i stigende grad konkurrerer om pressens opmærksomhed.

Hvorfor har du valgt at afholde show til Copenhagen Fashion Week igen?
At afholde et show er den ultimative oplevelse af sin egen kollektion. Som designer har man mange billeder i hovedet under tilblivelsen af en kollektion, så dét at se og vise den som et show er en god måde at visualisere for andre, hvordan man havde tænkt helheden og konceptet.

Hvad kan man forvente af dit kommende show?
Jeg prøver hele tiden at balancere mellem at være tro mod mit DNA og samtidig udfordre mig selv og mit udtryk. Så jeg håber, at det kommende show kommer til at afspejle disse overvejelser og giver gæsterne en fantastisk oplevelse.

Hvilke forberedelser ligger der forud for et show?
At sætte et show op kræver virkelig mange ressourcer for et brand. Der er mange ender, der skal mødes og mange overvejelser om alt fra modelcast til placering. Når man lægger mange penge og meget energi i et show, er det selvfølgelig altafgørende, at man får value for money – kommer den presse, man ønsker, får man den dækning, man gerne vil have, bliver det set af de personer og indkøbere, der er vigtige for ens brand og så videre. Jeg oplever en stadig større konkurrence mellem brandsene om at få ’de rigtige’ personer og presse til ens show, og det kan selvfølgelig godt give nogle udfordringer i både planlægning og udførelsen af showet.

Hvad håber du på at få ud af showet? 
Jeg ved, at showet giver MUNTHE en enestående eksponering, og at det har langtrækkende effekt. Ét er, at det er et godt ’arbejdsredskab’ for alle dem, der ser det, uanset om det er presse eller indkøbere, men det er også meget brugbart på alle sociale medier senere på sæsonen.

Hvordan gør du brug af den øvrige modeuge?
Når Copenhagen Fashion Week går i gang, er det også en markering af en ny messesæson, der begynder. Det er her, vi møder alle vores indkøbere fra ind- og udland. Vi er repræsenteret på Revolver, hvilket er et godt vindue for os, hvor vi møder masser af internationale influencers.

Naja Munthes show finder sted i dag klokken 10 hos Banedanmark på Vasbygade 10 2450 København SV.

Indlægget Sæsonens showaktuelle: Veteranen blev vist første gang den Fashion Forum.

”Det handler om at bringe håndværket ind i hverdagen”

01. Februar 2018

Engang var couture lig med mode. Men efterhånden som moden er blevet mere og mere demokratiseret, er couturens ophøjethed tilsvarende dalet. I Danmark kan vi ikke prale af en lang couture-tradition, som for eksempel Paris kan, men vi har couture-designere. Og de er dygtige. To af disse afholder endda show under Copenhagen Fashion Week i dag – nemlig Mark Kenly Domino Tan og Jesper Høvring.

Selvom de begge har valgt at fordybe sig i den ældste – og for nogen måske fineste – form for mode, er præsentationen af deres respektive arbejde forskellig for de to couturierer. Mark Kenly Domino Tan har splittet sit fokus op og viser et ready-to-wear show under modeugen og et couture-show i sit Mark Tan Atelier senere på året, mens Jesper Høvring har samlet sine couture-kreationer og sit ready-to-wear mærke, H by Jesper Høvring, i ét samlet show.

”Jeg synes, der i mit show er noget for alle. Pressen formår at adskille de to dele og bedømme min ready-to-wear kollektion for, hvad den er, samtidig med at private også forstår, at vi faktisk viser både couture og ready-to-wear på catwalken,” forklarer Jesper Høvring om at vise couture og ready-to-wear i ét samlet show.

”Så hvis der sidder indkøbere, der ønsker at bestille fire couture-kjoler, kan vi sagtens sy dem op,” siger Jesper Høvring.

Hos Mark Kenly Domino Tan har man valgt at gribe det anderledes an. For ham handler det om at adskille couture og ready-to-wear endnu mere.

”Vi har gjort ready-to-wear mere tilgængeligt og vores couture har vi givet et ekstra nøk op,” fortæller han og forklarer, at kunderne til henholdsvis couture og ready-to-wear er vidt forskellige, hvorfor en adskillelse fra hans side giver mest mening.

”Jeg synes ikke, det fungerer for mig, at lægge mig mellem de to. Det handler i min optik især om tilgængelighed for kunden,” siger Mark Kenly Domino Tan.

At følge med tiden
Begge designere er meget reflekterede omkring deres valg – og derfor også fravalg. Håndværket fylder åbenlyst meget for både Jesper Høvring og Mark Kenly Domino Tan, ligesom det at være moderne er noget, begge designere forholder sig til – men på to forskellige måder. Jesper Høvring indrømmer, at hans fortolkning af begrebet mode måske er lidt gammeldags.

”Vi er ikke så trendorienterede. Holdbarhed betyder meget for os, så vi laver ikke så meget decideret mode, vi laver nærmere klassikere. Jeg kan godt lide at holde show for showets skyld. Jeg er lidt old school, jeg elsker den gamle slags salonshow à la Dior, Balenciaga og Vionnet,” uddyber Jesper Høvring og tilstår, at han nok har en lidt anden tilgang til faget end mange andre.

”Vi forsøger at skabe noget langtidsholdbart, også selvom vi måske skyder os selv i foden, fordi salget i butikken risikerer at falde,” fortæller han ærligt.

Omvendt handler det for Mark Kenly Domino Tan om at lukke hullet mellem couture og hverdagstøj. Især om at gøre couture relevant og tidssvarende.

”For mig handler det om at tilpasse sig,” siger Mark Kenly Domino Tan og fortæller, at hans ønske er at gøre couture-faget mere moderne. Og det har vist sig at kræve noget omstrukturering for den unge designer.

”Det har været en spændende udfordring at skære fra og enkeltgøre men samtidig forblive tro mod mit håndværk, så jeg kan skalere op for at nå ud til den bredere befolkning. For at ramme den moderne kvinde,” siger han.

Den moderne couture-kunde
Både Mark Kenly Domino Tan og Jesper Høvring fortæller om gode oplevelser, varme modtagelser og positiv presse i kølvandet på modeshows. Men som Mark Kenly Domino Tan opstiller det:

”Én ting er, hvordan showet bliver modtaget, en anden er salget af kollektionen,” siger han og understreger udfordringen i at sælge couture til den moderne kvinde – en iagttagelse, Jesper Høvring kan istemme. Han melder dog alligevel om travlhed til trods for den udfordrende tid, couturiererne lever i.

”Jeg synes faktisk, at folk generelt er blevet bedre til at sætte pris på couture. De er ikke bange for at skeje ud,” forklarer han og indskyder, at han selvfølgelig også er påvirket af forbrugernes stigende hang til high-street.

Også Mark Kenly Domino Tan holder øje med udviklingen hos den moderne forbruger. Han oplever, at kundegrundlaget for couture er anderledes i dag, end det har været tidligere.

”Vi er udfordret af den mindre kundebase, vi oplever nu. Den kvinde, der er opdraget til couture, er stort set væk i dag. Trygheden i at have en designer, der kender ens krop og mål, er ikke noget, den moderne kvinde mangler. Det kan godt være en udfordring,” siger han og fortæller, at især samarbejdet mellem designer og kunde er påvirket i dag, hvor stangtøj er lettere tilgængeligt end nogensinde før. Men det betyder ikke, at han har givet op på det fag, han elsker.

”Jeg arbejder med, hvordan man får couture til at være relevant og tidssvarende. Det handler for mig om at bringe håndværket ind i hverdagen,” afslutter Mark Kenly Domino Tan.

Mark Kenly Domino Tan og Jesper Høvring har show i dag henholdsvis klokken 13 og klokken 16.

Indlægget ”Det handler om at bringe håndværket ind i hverdagen” blev vist første gang den Fashion Forum.

Lærke Andersen: ”Vi skal rykke på det momentum, vi har nu”

01. Februar 2018

Det kører på skinner for den danske designer, Lærke Andersen, hvis brand af eget navn har været på alles læber i den danske modebranche, siden hun i efteråret 2017 blev udråbt til årets vinder af Magasin du Nord Fashion Prize.

Siden da er tingene gået stærkt, fortæller en glad men travl Lærke Andersen, da Fashion Forum fanger hende midt i forberedelserne til hendes debutshow, der løber af stablen i aften. Udover æren og titlen som årets mest lovende designtalent, indbragte vindertitlen hende nemlig også et hæderslegat på 500.000 kroner hvor af 200.00 var øremærket til et modeshow under Copenhagen Fashion Week.

”Jeg glæder mig rigtig meget til showet og til at åbne op for mit univers i så stor skala. Det er sindssygt spændende, men der er også en del nerver forbundet med det,” fortæller Lærke Andersen, der har haft nok at se til, siden hun den 27. oktober 2017 fik at vide, at hun ville få mulighed for at præsentere sin kommende kollektion på fornemste vis for hele den danske modebranche. Allerede dagen efter påbegyndte hun forberedelserne.

”Der er virkelig sket meget siden Magasin du Nord Fashion Prize, især i forbindelse med mit kommende show. Vi har virkelig været pressede på tid, og det var også lige før, at vi måtte rykke det til næste sæson. Men vi nåede det lige, og det er jeg rigtig glad for. Jeg synes, det er vigtigt at følge op på den chance, brandet har fået – vi skal rykke på det momentum, vi har netop nu,” siger hun videre.

Kunsten at uddelegere
Det er dog ikke kun tidspresset, der har været udfordrende for den stadigt unge designer. Også det rent praktiske, der er forbundet med at stable et arrangement af den kaliber på benene, har været en stor mundfuld, når man, som Lærke Andersen selv siger det, kun er et lille tremandsteam til dagligt.

”Det har krævet rigtig meget planlægning at komme dertil, hvor vi er nu. Hvor det hele begynder at forme sig og falde på plads. Det har været vigtigt for mig at sørge for at få nogen til at hjælpe os. For eksempel i produktionsleddet – der ville jeg slet ikke vide, hvor jeg skulle starte,” siger Lærke Andersen, som blandt andre har samarbejdet med tidligere medejer af HAN Kjøbenhavn, Tim Hancock, der gennem sit nye bureau SSOON International har stået for al produktion. Ligeledes har hun fået hjælp af Simon Rasmussen, stifter af Office Magazine, til den kreative udvikling af showet i aften.

”Jeg har forsøgt at uddelegere, hvor jeg kunne, men uden at give afkald på mine egne idéer. Jeg har virkelig lært, at det er vigtigt at kunne videregive noget ansvar til dygtige fagfolk, der ved hvad de laver, men som også deler ens visioner og ambitioner,” siger Lærke Andersen.

At blive blåstemplet
På trods af udfordringer – både de forventede og de mere uforudsigelige af slagsen – er Lærke Andersen ikke skræmt væk. Tværtimod. Den talentfulde designer står skarpere end nogensinde før og glæder sig til at få mulighed for at sætte foden på speederen og give sit brand den skalering, som det efterhånden er mere end klar til.

”Jeg glæder mig til at kunne sætte en stor fed streg under, hvad Lærke Andersen er. Der er stadig mange, der ikke kender brandet, så det bliver fedt at få skabt noget opmærksomhed. Komme ud over rampen og ind i folks bevidsthed. Og det giver Copenhagen Fashion Week mig en oplagt mulighed for,” siger Lærke Andersen, der dog også har nogle mere konkrete strategiske ambitioner med sin debut i dag. Håbet er blandt andet, at det kan sætte endnu mere skub i salget af kollektionen.

”Jeg håber, at showet kan være med til at blåstemple brandet overfor en bredere skare af indkøbere, så vi kan vokse os større og stærkere som virksomhed,” uddyber hun.

Men det egentlige arbejde kommer efter showet, lyder det fra Lærke Andersen, der er opsat på ikke at forspilde chancen med den eftertragtede plads i rampelyset, hun har fået.

”Næste skridt er at samle op på de muligheder, som er blevet stillet os til rådighed gennem Magasin-prisen, både når det kommer til netværk, eksponering og økonomi. Vi har fået en god sum penge i ryggen, som skal bruges på at komme skridtet videre, tage nogle chancer og prøve nogle nye ting af med kollektionen,” afslutter dagens debuterende designer.

Lærke Andersens show finder sted i dag klokken 20, på Riffelsyndikatet, Helsinkigade 4 i Nordhavn.

Indlægget Lærke Andersen: ”Vi skal rykke på det momentum, vi har nu” blev vist første gang den Fashion Forum.

Dagens program: Her er din torsdag

01. Februar 2018

Messernes åbningstider, torsdag
CIFF, Bella Center: 9.00-18.00
CIFF Kids, Forum: 9.00-18.00
Revolver, Halmtorvet 11: 10.00-19.00

Kl. 10.00–23.00 Carcel Uni-Tee Launch hos Space 10.
Det nye, danske mærke Carcel inviterer til lancering af deres nye alpaca T-shirt i Space 10s lokaler på Vesterbro.
Adresse: Space 10, Flæsketorvet 10, 1711 København V.

Kl. 16.00–19.00 Henrik Vibskov X Gentle Monster Launch Party
Henrik Vibskov inviterer til fest for både at fejre, at den nye kollektion kommer i butikkerne samt solbrille-samarbejdet med Gentle Monster.
Adresse: Henrik Vibskov Boutique, Krystalgade 6, 1172 København K.

Kl. 16.00–19.00 Organic Basics Grand Opening
For at fejre åbningen af deres nye hovedkvarter inviterer undertøjsmærket Organic Basics til fest.
Adresse: Vesterbrogade 14a, 1620 København V.

Kl. 16.00–18.00 Maria Black X Fedty X CPH FW
Maria Black inviterer til lancering af sin nyeste kollektion.
Adresse: Silkegade 13, 1113 København K.

Kl. 17.00–20.00 Wood Wood S/S18 celebration & All Gone book signing
Kom og fejr Wood Woods nye kollektion samt udgivelsen af bogen All Gone 2017.
Adresse: Wood Wood, Grønnegade 1, København K.

Kl. 17.00–19.00 Soulland Meets Quisling, Oliver Sundqvist & Ragnar Persson
Soulland præsenterer tre nye samarbejder under ét samlet modeugeevent.
Adresse: Soulland, Gammel Kongevej 41, 1610 København V.

Kl. 18.00–21.00 Res-Res X Cphfw18
Kom og oplev hvordan en bæredygtig modeuge kan fortolkes i den hyggelige butik på Guldbergsgade.
Adresse: Res-Res, Guldbergsgade 29C, 2200 København N.

Kl. 18.00 Baracuta x Le Fix release-fest
Le Fix inviterer til lanceringsfest af samarbejdet med Baracuta (invitation påkrævet).
Adresse: Le Fix, Kronprinsensgade 9b, 1114 København K.

Kl. 21.30 – 05.00 Heliot Emil*Freya Dalsjø*Filling Pieces*Totem Collective*CPHFW
Showaktuelle Heliot Emil og Freya Dalsjø inviterer sammen med Filling Pieces og Totem Collective til stor fest på Chateau Motel
Adresse: Chateau Motel, Knabrostræde 3, 1210 København K

Kl. 23.00–05.00 Virgil Abloh x STORM X Beton Paper X OW Intimates
De fire moderelaterede projekter inviterer til modeugefest på Arch.
Adresse: Arch, Nørregade 41, 1165 København K

Modeuge i dit tv:
En Verden af Dior (1:2), DR K, kl. 22.55

Indlægget Dagens program: Her er din torsdag blev vist første gang den Fashion Forum.

Sæsonens showaktuelle: Den erfarne

31. Januar 2018

Freya Dalsjø er efterhånden en etableret del af Copenhagen Fashion Week og har efter sit stærke debutshow i 2012 udfordret publikum med sine kreative og internationale showformater igen og igen. Denne sæson er hun vanen tro at finde i Copenhagen Fashion Weeks officielle showkalender.

Modeugen og medfølgende show betyder meget for den efterhånden erfarne designer, da det er her, hun kan udleve den idé, der ligger til grund for en ny kollektion. Målet er at skabe en helstøbt oplevelse, der gør indtryk på folk – og så prøver hun også selv at nyde processen, til trods for travlheden forbundet med at planlægge og afholde et arrangement af den kaliber.

Hvorfor har du valgt at afholde show til Copenhagen Fashion Week igen?
Jeg er modedesigner. Det er jo det, vi gør og elsker. Det er finalen, det er et rush.

Hvad kan man forvente af dit kommende show?
Jeg håber, at det bliver en oplevelse, der sætter sig i folk. Vi har arbejdet på at skabe en helstøbt historie, både via lokation, hvad vi serverer, musikken og så videre. Vi prøver at skabe en balance. Alle elementer har en rolle at spille i det endelige udtryk.

Hvilke forberedelser ligger der forud for et show?
Vi er et lille team, der laver al produktion selv. Vi har ikke hyret nogen udefra. Så vores mål er, at det bliver nærværende, personligt og ærligt. Det er både det fede men også udfordringen at skulle balancere tiden og samtidig nå at nyde det.

Hvad håber du på at få ud af showet?
Hvis vi er entusiastiske omkring det, vi har præsenteret, er det en succes. Vi er vores egne største kritikere, så hvis vi selv kan sige, at vi er nået tilfredsstillende i mål med det, vi har planlagt, så er det hele værd.

Hvordan gør du brug af den øvrige modeuge?
Messen i København repræsenterer starten på en ny sæson. Det er en videreudvikling af det kæmpe arbejde, vi har lagt i showet. Og så er København den første modeuge for os, inden vi tager videre rundt i verden og viser kollektionen.

Indlægget Sæsonens showaktuelle: Den erfarne blev vist første gang den Fashion Forum.

Vinderen af Designers’ Nest er fundet

31. Januar 2018

De dygtige studerende fra ti forskellige skandinaviske designskoler fik i går lov til at præsentere deres kreationer på Hotel d’Angleterre i Nordens førende talentkonkurrence Designers’ Nest. Med HKH Kronprinsesse Mary som protektor havde Designers’ Nest, i samarbejde med den digitale platform Eyes on Talent og Revolver, samlet tre elever fra hver af de ti skoler, heriblandt KEA, KADK, VIA og Designskolen Kolding, til at dyste om præmien på 50.000 kroner.

Juryen, der skulle bedømme i alt tre outfits fra hver af de unge designeres afgangskollektioner, bestod igen i denne sæson af internationale modepersonligheder:

  • Glenn Martins, kreativ direktør hos Y Projects
  • Lars Byrresen Petersen, digital direktør hos Visionarie Magazine
  • Marisole Pastori, seniorkonsulent hos Eyes on Talents
  • Sara Maino, seniorredaktør hos Vogue Italia & Grundlægger af Vogue Talents
  • Dr. Ane Lynge-Jorlén, modeforsker, kurator & talsperson for Designers’ Nest

Årets vinder af Designers’ Nest blev Axel Enqvist fra OSLO NATIONAL ACADEMY of the Arts i Norge.

”Kollektionen er meget velforberedt og skabt ud fra tanken om at ’ændre, erstatte og reparere’. Herudfra har han udviklet et sæt regler for, hvordan tøjet produceres. Det er et meget intelligent koncept, som vidner om et anti-mode budskab og som skal ses som et udtryk for kulturel bæredygtighed,” lyder det officielle udtalelse efter showet, der sidste år også endte med en vinder fra Norge.

2. pladsen gik til Hanna-Maaria Sinkkonen fra AALTO UNIVERSITY of Art & Design i Helsinki Finland, mens Linda Kokkonen fra AALTO UNIVERSITY of Art & Design i Helsinki Finland løb med 3. pladsen.

Indlægget Vinderen af Designers’ Nest er fundet blev vist første gang den Fashion Forum.

Holzweiler: ”I København er der meget frie rammer”

31. Januar 2018

Da Holzweiler sidste sommer præsenterede deres SS18-kollektion under Copenhagen Fashion Week skulle de for første gang prøve kræfter med et show uden for hjemlandets grænser. Det handlede især om at udvikle brandet – om at bryde fri af rammerne forklarer Andreas Holzweiler, CEO hos Holzweiler.

”Vi har holdt show i Oslo tre gange, og det var vi slet ikke utilfredse med. Det handler bare for os om at udforske nye muligheder. Vi bliver også nødt til at tage chancer for at udvikle os,” siger Andreas Holzweiler.

Selvom brandet byder nye udfordringer velkommen – ja ligefrem selv opsøger dem – så har det at holde show i København været en stor mundfuld for et ungt, relativt ukendt og ikke mindst udenlandsk brand.

”I København er der meget frie rammer og plads til at udfolde sine ambitioner. Men det har også været en udfordring at finde sin plads og berettigelse i helt nye omgivelser,” fortæller Andreas Holzweiler og understreger, at de især har indset vigtigheden i god kommunikation. For som han siger:

”Siden showet har vi fået flere internationale kunder og større mediedækning. Og så er vi vækstet meget. Det har givet os meget mere erfaring.”

Brandet har valgt at prøve kræfter med København igen denne sæson. Ifølge Andreas Holzweiler skyldes det blandt andet, at stemningen i København er radikalt anderledes end i Oslo, når der er modeuge.

”Man kan mærke, at der er et helt andet momentum i byen. Det virker til at hele byen forstår, at modeugen er i gang,” forklarer han og henviser til Copenhagen Fashion Weeks mange åbne og inkluderende indslag. Men selvom Holzweiler har valgt at holde show i København, betyder det dog ikke, at Holzweiler har forladt Oslos modeuge for altid – en modeuge, de mener har gennemgået en stor udvikling de seneste år.

At sprede budskabet
Det er ingen hemmelighed, at den økonomiske succes sjældent står først for, når det er i modebranchen, man har sine græsgange. Derfor er Andreas Holzweiler også bevidst om det arbejde, der ligger bag opbygningen af et succesfuldt brand.

”Det handler i høj grad om eksponering. Om at ramme pressen, influencers og buyers med vores show. Om at skabe flere kontakter og om at sprede kendskabet til Holzweiler. I København fungerer kommunikationen rigtig godt,” forklarer han og tilføjer:

”Man er nødt til at acceptere, at succes kræver et langt, sejt træk.”

Siden sidste sæsons show i København, i sommeren 2017, har brandet oplevet vækst både i form af eksponering og økonomi. Hos Holzweiler sætter de dog også en ære i at bevare den anarkistiske tilgang til det kreative fag, som de har haft med fra starten, forklarer Andreas Holzweiler.

”Vi lærer hele tiden. Det er som en overgang fra børnehave til skole for os lige nu,” uddyber han.

Ambitioner og selvindsigt
Ambitionerne er skyhøje hos det norske brand, der efter sit show i dag har planer om fortsat at rykke på alle parametre – især er ekspansionen af brandet til endnu flere markeder højt placeret på dagsordenen.

Men udover de mere salgs- og vækststrategiske mål, drømmer Andreas Holzweilers også om at kunne bevise, at et modebrand kan være andet end bare en forretning.

”Vi vil gerne udnytte den stemme, vi begynder at have tilegnet os,” slutter Andreas Holzweiler.

Holzweiler har show onsdag d. 31 januar klokken 19 under Copenhagen Fashion Week.

Indlægget Holzweiler: ”I København er der meget frie rammer” blev vist første gang den Fashion Forum.

Daniel Hummel: ”HAN Kjøbenhavn har sat farten op”

31. Januar 2018

Der er sket meget hos det danske brand, HAN Kjøbenhavn, det sidste år. I maj overtog grundlægger Jannik Wikkelsø Davidsen det fulde ejerskab af forretningen, og i juni blev Daniel Hummel indhentet som ny CEO og medejer, hvorefter brandet i august var klar til sin første modeuge under ny ledelse – en modeuge, der betød en masse nye indtryk for den tidligere Falck-direktør, Daniel Hummel, såvel som en udvidelse af HAN Kjøbenhavns efterhånden veletablerede repertoire med påbegyndelsen af salget af den allerførste kollektion af tøj til kvinder.

Nu er der efterhånden faldet ro over forretningen, fortæller Daniel Hummel, der ikke har ligget på den lade side, siden han for 7 måneder siden satte sig i direktørstolen. I tiden efter sidste sæson har han været i gang med at give især den administrative del af virksomheden en overhaling.

”Det har været et godt halvt år i HAN Kjøbenhavn. Vi har sat farten op og haft fokus på at udvikle forretningen og på at stå stærkere end sidste modeuge, og det synes jeg er lykkedes. Denne gang er vi bedre forberedt, med et stærkere salgsteam, en klar og langsigtet strategi og en stærkere relation til vores wholesale-kunder,” fortæller direktøren, der grundet sin knap så moderelaterede baggrund brugte perioden op til sidste sæson på hovedsagligt at iagttage. Lære hvad der er op og ned i branchen. Og det har båret frugt.

”Det kreative har altid været styrken i HAN Kjøbenhavn, mens det har haltet efter på det administrative. Det er vigtigt at have en klar forretningsstrategi, der matcher og sætter de rigtige rammer for det stærke kreative afsæt. Så vi har haft fokus på at få virksomheden op på et helt andet administrativt niveau, og det synes jeg, at vi er kommet godt i mål med. HAN Kjøbenhavn er i virkelig god form lige nu,” siger han.

Stort potentiale
Denne modeuge skal, ifølge Daniel Hummel, især bruges på kunderne. At være åben for og handle på den feedback, som brandet får. Men der er også mere langsigtede planer på tapetet hos HAN Kjøbenhavn.

”Vi mener, at HAN Kjøbenhavn har potentialet til for alvor at accelerere væksten internationalt, og det er en åbning, som vi er klar til at rykke på. I den kommende periode skal vi have skarpt fokus på vores kernemarkeder, heriblandt Storbritannien, Tyskland, Italien, Holland, USA og selvfølgelig Skandinavien,” siger Daniel Hummel og fortæller, at målet er at styrke den lokale indsats på disse markeder med henblik på at skabe gunstige forhold for øget international vækst.

Derudover fortsætter brandet sin rejse udi en kvindekollektion, som blev introduceret i august og som landede i butikkerne tidligere denne måned. Ifølge Daniel Hummel, har det vist sig at være en god beslutning at udvide forretningen til også at omfavne den kvindelige målgruppe, da modtagelsen har været over al forventning.

”Det har været en meget naturlig udvikling af forretningen at åbne op for den kvindelige målgruppe. Kvinderne skaber en yderligere dimension til brandet og kan være med til at udvide vores kreative univers,” siger direktøren, der er tydeligt optimistisk på vegne af det nye og forbedrede HAN Kjøbenhavn, hvor der dog, ifølge ham, stadig er plads til forbedring.

”Vi begynder at se resultaterne af første fase af vores strategi. Vi er på vej i den rigtige retning og står stærkere end for et halvt år siden. Vi arbejder stadig på at styrke forretningen og på at skabe en bedre forretningsmæssig struktur. Vi har virkelig fået smøget ærmerne op,” afslutter Daniel Hummel.

Indlægget Daniel Hummel: ”HAN Kjøbenhavn har sat farten op” blev vist første gang den Fashion Forum.

Mathilde Torp Mader: ”Det er en stor arv at løfte”

31. Januar 2018

I august sidste år kunne det ikoniske danske modehus By Malene Birger løfte sløret for en udskiftning i den kreative top, idet Mathilde Torp Mader blev ansat som ny kreativ direktør. I dag, godt seks måneder senere, er hun klar til at præsentere sin første kollektion for omverdenen med en præsentation under Copenhagen Fashion Week – en præsentation der, ifølge den nye kreative direktør, vil byde på et fornyet By Malene Birger.

”Kollektionen vil stadig indeholde nogle af de klassikere, som By Malene Birger er kendt for, men i en opdateret og mere tidssvarende version med masser af stærke farver og prints. Jeg elsker farver og synes man kan skabe noget helt specielt, hvis man sammensætter dem rigtigt,” fortæller Mathilde Torp Mader, der er velbevandret i den internationale modebranche. Hun er uddannet fra Central Saint Martins og har mere end ti års erfaring fra både Paris, Milano og London hos modehuse som Marni, Sonia Rykiel, Vanessa Bruno og senest Mulberry. Nu er hun vendt tilbage til sine rødder og slår sine kreative folder i den danske modebranche – alligevel har hun taget sine værdier og personlige arbejdsstil med sig.

”Jeg er glad for at være i den her rolle og arbejder, som altid, ud fra tanken om, at designprocessen skal være både dynamisk og demokratisk, og at man aldrig må censurere sig selv – eller andre. Jeg vil gerne skabe et forum, hvor designteamet kan dele idéer, også selvom de måske ikke passer ind i, hvad jeg selv havde tænkt. På den måde bliver kollektionen mere organisk og kan – og skal – udvikle sig i løbet af processen for at få det bedste resultat,” siger Mathilde Torp Mader, der dog også har skullet omstille sig til sin nye arbejdsplads og medfølgende arbejdsstruktur.

”By Malene Birger har som dansk virksomhed et fladere hierarki, hvilket giver flere beslutningstagere. Det er helt sikkert en kulturel ting, men også noget som jeg lige har skullet vænne mig til,” tilføjer hun.

At løfte arven
Den danske designer er dog frem for alt gået til opgaven med ydmyghed overfor den tradition og arv, som ligger til grund for By Malene Birger – og som hun sætter en stor ære i at føre videre.

”Jeg er meget opmærksom på, at det er en stor opgave at påtage sig og en stor arv at løfte. Der er meget respekt for brandet og jeg skal lige vænne mig til at være ansigt udadtil, for egentlig er jeg en ret genert person,” siger den erfarne designer og uddyber:

”Det har dog været virkelig dejligt at opleve folks meget positive reaktioner overfor brandet og at se hvor mange i udlandet, der faktisk kender By Malene Birger – det har bare betydet, at jeg synes, jobbet er endnu mere spændende.”

Da valget faldt på Mathilde Torp Mader tilbage i august, var det især ønsket om at accelerere den internationale vækst, brandet havde haft for øje. Det betyder, at en stor del af den nye kreative direktørs tid siden da er gået med at genopfinde og styrke det allerede velfungerede og succesfulde By Malene Birger. Og det har vist sig at være på én og samme tid en velkommen udfordring og en stor mundfuld.

”Vi er som brand i gang med at opbygge et nyt By Malene Birger-univers, og det er super spændende. Men det er selvfølgelig en længerevarende proces, der vil udfolde sig over tid. Derfor vil man ikke allerede nu kunne se helt nye butikker, ny hjemmeside og lignende, men jeg tror bestemt, at alle vil kunne se, der sker noget med kollektionen,” siger hun og fortæller, at det også er det, hun håber på at få ud af præsentationen i dag.

”Succeskriteriet er først og fremmest, at folk kan lide, hvad de ser. At de kan se, der er sket en udvikling med kollektionen, og at de forstår og kan se idéen med det By Malene Birger-univers, vi som brand forsøger at skabe. Det har virkelig været interessant at nytænke noget, der i forvejen er en succes, men jeg er superglad for resultatet, der er både genkendeligt men med en ny drejning,” siger hun og afslutter:

”Jeg vil gerne skabe et brand, som både vores kunder og huset selv kan være stolte af.”

Indlægget Mathilde Torp Mader: ”Det er en stor arv at løfte” blev vist første gang den Fashion Forum.

Dagens program: Her er din onsdag

31. Januar 2018

Messernes åbningstider, onsdag.
CIFF, Bella Center: 9.00-18.00
CIFF Kids, Forum: 9.00-18.00
Revolver, Halmtorvet 11: 10.00-19.00

Kl. 08.30 Meet the Danes
Mød personligheder fra forskellige dele af den kreative branche i Danmark, herunder mode, kunst og smykker. (invitation påkrævet)
Adresse: Kronprinsessegade 4, København K.

Kl. 10.00-20.00 Saks Potts Pop-up event
Den populære designduo afholder et modeugeevent i forbindelse med deres niende kollektion (invitation påkrævet).
Adresse: Bredgade 28, København K.

Kl. 16.00-20.00 GamFratesi for Ørgreen + Yuniko
Oplev GamFratesis fortolkning af Ørgreen + Yunikos solbriller.
Adresse: Ørgreen Falgship, Store Regnegade 1, 1110 København K.

Kl. 16.00–18.00 Designspotting with Boozt.com
Mød de deltagende designere fra New Talent Scene, Sur Le Chemin, By Signe og Forét.
Adresse: Radisson Blu Royal, Hammerichsgade 1, 1611 København V.

Kl. 18.00 Paco Rabanne lancerer i Skandinavien
Det spanske mærke Paco Rabanne introduceres til det skandinaviske marked med en præsentation i Birger Christensen under modeugen.
Adresse: Birger Christensen, Østergade 38, 1100 København K

Kl. 22.00 – 05.00 Don’t Tell My Booker
Fest på Arch til at skyde modeugen i gang.
Adresse: Arch, Nørregade 41, København K.

Kl. 22.00–05.00 The Boost
Le Management og Blitz PR inviterer til fest for modeugemennesker og byder på forfriskninger og goodiebags.
Adresse: Dermalogica, Østergade 3-5, 1100 København K

Indlægget Dagens program: Her er din onsdag blev vist første gang den Fashion Forum.

Pages