Fashion Forum RSS Feed

Subscribe to Fashion Forum RSS Feed feed
Updated: 2 hours 12 min ago

Amazon leverer tøj direkte fra catwalken

19. September 2017

Amazon har planer om at tage See now, buy now-tendensen til et helt nye højder med etableringen af et nyt leveringskoncept – et koncept, der ikke blot vil lade kunder købe tøjet lige efter et show, men som også vil levere det med det samme.

Den nye tjeneste har nemlig til formål at sikre, at der kun går én time fra et stykke tøj ses på catwalken til det står på dit dørtrin – i hvert fald hvis du bor i London og er Amazon Prime-medlem. Det skriver Business of Fashion.

I første omgang er initiativet lanceret i samarbejde med det amerikanske modebrand Nicopanda, der benyttede leveringskonceptet på en udvalgt del af mærkets nyeste kollektion, som blev fremvist under London Fashion Week i lørdags. Umiddelbart efter showet kunne kunder i den britiske hovedstad købe tøjet og for et gebyr modtage det indenfor blot én time efter de havde set det for første gang.

Hurtig levering fremfor alt

Det er ikke noget nyt, at leveringstider er et vigtigt konkurrenceparameter i modebranchen. Flere europæiske onlineforhandlere, som tyske Zalando og danske Miinto, arbejder målrettet på at sikre hurtigere leverance.

Herunder har Zalando, der opererer i 15 forskellige lande, valgt at samarbejde med partnere på de lokale markeder i håbet om at kunne aflevere pakker indenfor endnu kortere tid. Eksempelvis arbejder de sammen med leveringsfirmaet Stuart i England, Trunkrs i Holland og software logistikfirmaet Centiro i Sverige.

Også Miinto har udvidet sin leveringsservice, der i flere tilfælde er helt nede på 80 minutter i København og Aarhus samt 60 minutter i Holland.

”God service handler også om levering og fleksibilitet, og netop derfor tilbyder vi nu ekspreslevering. Vi tør også godt love, at der kommer flere nye tiltag hos Miinto i løbet af i år, som i høj grad vil gøre brug af vores unikke position med tusindvis af samarbejdspartnere rundt om i vores lande,” fortalte CEO og grundlægger Konrad A. Kierklo, til Fashion Forum tilbage juni.

Men det er ikke kun multibrand-forhandlerne, der har fokus på problematikken. Også det danske brand Les Deux forstår vigtigheden i hurtig ekspedering, og har derfor taget sagen i egen hånd. Brandet kunne i juni i år løfte sløret for et nyt system, som betyder, at de selv afleverer varerne til deres kunder i løbet af kun tre timer.

”Helt grundlæggende ser vi et problem med, at de store leveringsfirmaer ikke er hurtige nok, og at kunderne derfor kan stå og vente på en pakke i alt for lang tid. Det er jo ikke god kundeservice,” udtalte grundlægger af Les Deux, Andreas von der Heide, dengang til Finans.

Hvorvidt Amazons nye tiltag var en succes, samt om det vil blive etableret som en fast del af deres fremtidige globale service, må tiden vise.

Indlægget Amazon leverer tøj direkte fra catwalken blev vist første gang den Fashion Forum.

Tredje udgave af Global Change Award er i gang

18. September 2017

Igen i år afholder H&M Foundation den årlige designkonkurrence Global Change Award, hvor designere fra hele verden dyster om at finde den bedste idé indenfor bæredygtig mode – og nu er der åben for ansøgninger til dette års udgave, hvor afgørelsen falder i foråret 2018.

H&M Foundation søger innovative idéer, som kan fremskynde overgangen fra en lineær til en cirkulær, bæredygtig og spild-fri modeindustri. Vinderne deler et legat på en million euro og bliver derudover en del af et skræddersyet, etårigt acceleratorprogram, som tilbyder støtte og indsigt i modeindustrien.

Sidste år kom mere end 2,800 ansøgninger ind fra 130 lande, og prisen gik til fire italienere, der havde udarbejdet en metode til at producere læder af overskudsmaterialet fra vinproduktion, og som modtog 300.000 euro i præmie, til at videreudvikle deres idé.

”Global Change Award er en positiv drivkraft i modeindustrien. Den har vist sig at være en god katalysator for vinderne. Ved at tilbyde støtte og adgang til et værdifult netværk kan de få deres innovative idéer på markedet meget hurtigere. Jeg er virkelig nysgerrig på, hvilke ansøgninger vi vil få ind denne gang” fortæller Karl-Johan Persson, bestyrelsesmedlem i H&M Foundation og CEO i H&M Group, i en pressemeddelelse.

Kategorierne i dette års Global Change Award er klimapositivitet, digitalisering og spild, og igen år vil et internationalt ekspertpanel udvælge konkurrencens i alt fem vindere, som skal dele legatet afhængig af hvem, der får flest stemmer i konkurrencens onlineafstemning.

Alle tre år har ekspertpanel bestået af højstående profiler fra branchen, der har dybdegående viden inden for mode, miljø, cirkularitet og innovation, og i år vil flere nye ansigter være at finde på dommerstolene.

Heriblandt vil Steven Kolb, CEO for The Council of Fashion Designers of America, sidde i juryen sammen med Bandana Tewari, redaktør på Vogue India og professor Edwin Keh, Chief Executive Officer for The Hong Kong Research Institute of Textiles and Apparel. Sammen med flere garvede dommere, som stifter af Ellen MacArthur Foundation, Dame Ellen MacArthur, og Lewis Perkins, præsident for Cradle to Cradle Products Innovation Institute, skal de stå for at finde dette års fem vindere.

“Bæredygtigt og ansvarligt forbrug er vejen frem. Vi bliver nødt til at finde bedre og mere fornuftige måder til at skabe det, vi bruger, og til at bruge det, vi har. Global Change Award er et vigtigt initiativ, når det kommer til at skabe den forandring. Gennem bevidste og gennemtænkte genbrugsløsninger kan vi skabe væsentlige og radikale forbedringer i vores verden” lyder det fra Edwin Keh i pressemeddelelsen.

Ansøgningsrunden begyndte i forgårs, den 13. september, og løber frem til den 31. oktober, hvorefter udvælgelsesprocessen påbegyndes i november. Den 12. til den 16. marts 2018 skal der stemmes om rækkefølgen på de fem vindere, som vil blive kåret under prisuddelingen den 20. marts i Stockholm.

Læs mere om konkurrencen her.

Indlægget Tredje udgave af Global Change Award er i gang blev vist første gang den Fashion Forum.

DAFI Tuesday: Fremtidens bæredygtige materialer og teknikker

18. September 2017

Hvad er fremtidens nye bæredygtige materiale og teknikker? Er de fra fødevareindustrien, havet, skovene eller dyrkes de i en skål i laboratoriet? Materialevalg udgør cirka 40 procent af det samlede fodaftryk, og derfor er det enormt vigtigt, at designere, produktudviklere og sourcere har den mest opdaterede viden til at træffe bæredygtige valg.

Den 26. september gæstes DAFI Tuesday af bæredygtighedsekspert Suzi Christoffersen, der stiller skarpt på, hvor fremtidens bæredygtige materialer kan findes, og hvordan din bæredygtige materialestrategi kan se ud. Hun vil blandt andet komme ind på følgende:

  • Fremtidens materialekilder; er det fødevarer, havet, skoven, laboratoriet eller dit skab?
  • Hvilke udfordringer kan der være ved de nye materialer?
  • Inspiration til materialestrategi

Foredragsholder
Suzi Christoffersen er grundlægger af Closed Loop og har stor erfaring med bæredygtige materialer og fiberstrategier i sit arbejde som konsulent for forskellige nationale og internationale virksomheder omkring netop bæredygtige materialer og designstrategier. Suzi har derudover været med til at etablere Fabric Source, Nordens største bæredygtige materialebibliotek.

PRAKTISK
Hvornår: Den 26. september kl. 9-10
Hvor: Design Society, Frederiksholms Kanal 30-C, 1220 København K
Hvordan: Tilmelding til rsvp@danishfashioninstitute.dk senest den 21. september – max to personer per virksomhed (husk at oplyse navn, virksomhed, CVR nr. og titlen på DAFI Tuesday’en). Det er gratis at deltage, forudsat at virksomheden besvarer det eftersendte spørgeskema

Indlægget DAFI Tuesday: Fremtidens bæredygtige materialer og teknikker blev vist første gang den Fashion Forum.

”Vi lover ikke, vi redder verden, men vi bliver klogere”

15. September 2017

Noa Noa er for de fleste kendt for deres bløde materialer og fine blomsterprint, men på det seneste har det danske brand også gjort sig bemærket på anden vis. Tilbage i juli blev sløret løftet for brandets nye kampagnekoncept, ”Wear your story”, der sætter fokus på kvindebilledet i dagens Danmark, under temaer som kvinderettigheder, køn, ophav, integration og religion.

Men det er ikke det eneste, der optager Noa Noa. Også bæredygtighed er højt rangeret på dagsordenen, og den ambition udmunder nu i en halvårlig capsule-kollektion ved navn On This Note by Noa Noa – en kollektion, som har til formål at afprøve mere miljøvenlige produktionsmetoder og materialer, blandt andet ved brug af majsfibre, bananblade og sojabønneproteiner.

”Målet er at lave en kollektion, hvor vi er mere visionære og kreative, men stadig ud fra grundprincippet om at binde tradition og innovation sammen – og man kan ikke være visionær i dag, uden arbejde med bæredygtighed. Det er fremtiden,” fortæller designer Rikke Wienmann Mai, der er hovedpersonen bag den nye satsning.

Selvom Noa Noa allerede arbejder med økologiske og bæredygtige materialer i deres hovedkollektioner, har de alligevel valgt at separere de nye varer fra deres øvrige sortiment og skabe en kollektion for sig. Og det er der en grund til, fortæller Rikke Wienmann Mai:

”Vi har sat os den udfordring, at vi vil arbejde med målsætningen om at lave mere bæredygtigt tøj, meget koncentreret. Ved at skabe en separat kollektion, kan vi prøve flere ting af, og sidenhen inkorporere det i hovedkollektionerne, hvis det fungerer og lever op til de krav, vi har til vores produkter. Inden for de rammer kan vi være meget mere risikovillige og innovative,” siger hun.

Svært at følge med
Men det har ikke været uden udfordringer at skabe den nye kollektion eller at arbejde med en bæredygtig målsætning generelt. For Rikke Wienmann Mai og hendes designteam, er det især svært at beskæftige sig med et emne, der er så foranderligt.

”Den største udfordring er den omskiftelighed og kompleksitet, der ligger i bæredygtighed. Den ene dag er et materiale miljøvenligt, den næste dag udkommer en rapport, der viser, at det er det ikke alligevel. Vi er virkelig blevet ydmyge overfor det, men hvis vi ikke studerer metoderne og tekstilerne og forsøger at blive klogere, så bliver branchen jo aldrig bedre,” fortæller designeren.

Men det er ikke kun i designfasen, at ambitionerne kan spænde ben. Også i den mere tekniske produktionsproces opstår der udfordringer, når man både ønsker at være loyale overfor sin kvalitetsbevidsthed, men også vil gøre noget godt for planeten.

”Der er flere tekniske ting, som vi har skulle tage højde for. For eksempel har vi fundet ud af, at digitalt print, der er mere bæredygtigt end den konventionelle printmetode, ikke er ligeså holdbar på nogle af de tekstiler vi benytter. Så det stiller os selvfølgelig overfor nogle vigtige overvejelser” forklarer Rikke Wienmann Mai videre.

Affaldsprodukter er vejen frem
Den nye kollektion er på nuværende tidspunkt 75 procent bæredygtig, men målet er, at det tal er steget betydeligt, når forårskollektionen rammer butikkerne, fortæller Rikke Wienmann Mai.

On This Note er, foruden at være lavet af økologisk bomuld og det bæredygtige materiale Tencel, også lavet af fibre fra majsblade, bananblade og sojabønner. Majsfibre spindes til silkeagtige tekstiler, bananblade er meget alsidige og kan væves til både stærke og lette materialer, og sojabønneproteinfibre væves til bløde tekstiler med en naturlig bakterieresistens. Fælles for dem alle er det, at de er biologisk nedbrydelige og lavet udelukkende af biprodukter – sidstnævnte spillede en stor rolle, da valget faldt på netop disse materialer:

”Vi synes det gav god mening at bruge affaldsprodukter fra fødevareindustrien. Jeg tror, det er sådan vi skal tænke fremover, hvis vi skal fremme overgangen til en mere cirkulær økonomi i branchen,” siger hun og understreger, at det dog kræver, at man har hånd i hanke med, hvor materialet kommer fra ­– hvis der ikke længere er tale om biprodukter, frafalder de miljøvenlige kvaliteter.

Men om det nødvendigvis er de majsblade, bananblade og sojabønner, Noa Noa kommer til at arbejde med på sigt, er ikke sikkert, fortæller designeren. Lige nu eksperimenterer de med forskellige metoder og tekstiler, i håbet om at opnå mere erfaring og blive endnu mere miljøansvarlige i fremtiden.

”Vi bliver nødt til at gøre noget. Vi kan ikke love, at vi redder verden, men vi kan love, at vi bliver klogere,” afslutter Rikke Wienmann Mai.

On This Note by Noa Noa lander i butikkerne og online i slutningen af september.

Indlægget ”Vi lover ikke, vi redder verden, men vi bliver klogere” blev vist første gang den Fashion Forum.

Aller Media samler magasin-sites

15. September 2017

Feminas online univers er blevet et paraply-site, hvor Aller Medias andre magasiner og ugeblade som Psykologi, Q, Mama og Søndag har hver deres underside. Det er første skridt i planen om at samle 16 magasin- og ugebladstitler på et stort og fælles site.

Og sammenlægningen vil fortsætte i starten af det nye år, hvor mad-orienterede magasiner også får et fælles online hjem. Foruden et kvinde- og mad-univers vil det kommende år byde på såkaldte ’powersites’ om livsstil og familieliv. Elle, Vi Unge, Billed Bladet og Se & Hør forsætter dog som selvstændige portaler – de er store nok til at stå alene, lyder det fra Aller-koncernen. Det skriver MediaWatch.

Aller Medias nye onlinestrategi har til formål at skabe større gennemslagskraft blandt annoncørerne, øge trafiktallene, skabe større synlighed i søgemaskiner og trække nye læsere ind.

”På de nye universer er der fokus på volumen, kvantitet og kvalitet under et emne, vi dækker bredt. Derunder bevarer vi magasintitlerne og deres nichefokus i selvstændige subsites (der har deres egne faner under eksempelvis femina.dk, red.). Vi mener jo, at det både er vores brugere, der får noget ud af det her, og at det har et kommercielt perspektiv, i og med at indholdsområdet bliver så stort,” siger Charlotte Riparbelli, ifølge MediaWatch.

Aller Media kalder den nye strategi for tobenet – på den ene side bibeholdes nichestrategien fra 2016, og på den anden side centraliseres de enkelte nichesider under ét tag for at give annoncørerne bredere dækning. Behovet for nicher er der stadig, og det er kun i vækst, mener udgiverdirektør, Charlotte Riparbelli, der tidligere på året fortalte, at markedet for magasiner generelt går mod at blive mere nicheorienteret.

”Det giver nogle kommercielle muligheder inden for blandt andet ’programmatic’ og store samarbejder med eksempelvis sponsorer. På vores nichesites fortsætter fokus med at være nicheindhold, der giver mulighed for native løsninger for annoncører med en mere segmenteret tilgang. Vi kan se, at vores native salg generelt går godt lige nu, fordi det lægger sig op ad vores nicheindhold,” siger hun, ifølge MediaWatch.

De enkelte magasiners onlineredaktioner rykker også sammen, hvilket sker i forlængelse af Charlotte Riparbellis igangsættelse af flere interne omstruktureringer, blandt andet har hun etableret fagredaktioner på tværs af udgivelser – eksempelvis en madredaktion, der skriver til alle Allers magasinbrands fremfor kun en enkelt magasinredaktion.

Aller Media har dog ikke opfundet den dybe tallerken med den nye strategi. Men næsten. Konkurrenten Egmont samlede i december alle deres kvindesites under ét domæne, alt.dk, hvor blandt andet Eurowoman, ALT for damerne og Fit Living har hjemme i dag. Digitalredaktør for alt.dk, Christina Andreasen, skrev i august på sin Twitter-profil, at alt.dk siden er rykket op på en 15.-plads over alle danske websites – en syvendeplads, hvis listen kun tæller medier. Strategien har altså båret frugt, og antallet af unikke brugere er næsten fordoblet på et år. Aller anerkender, at de har holdt øje med konkurrenten, men de har valgt en anden løsning:

”Egmont har lagt sine titler ind under ét stort site, mens vi går mere på tværs. Vi lægger ikke vores magasiner ind under Femina, men får nogle klart definerede sites, der går på tværs og har fokus på eksempelvis kun mad eller kun familieliv. Men selvfølgelig har vi set på, hvad Egmont laver med alt.dk,” siger Charlotte Riparbelli videre.

Magasinet Q – der som det første blev en del af Feminas univers – har allerede oplevet en positiv effekt på læsertallet efter sammenlægningen. Sammenlignet med august sidste år er antallet af sidens besøgende steget fra næsten 74.000 til omkring 522.000 sidste måned. Effekten for Mama, Psykologi og Søndags online læsertal er endnu ikke tilgængelige.

Indlægget Aller Media samler magasin-sites blev vist første gang den Fashion Forum.

Ugen i mode

15. September 2017

Upcycle din weekend
Sådan lyder det fra Frederiksberg Centret, der i denne weekend sætter fokus på bæredygtig shopping med forskellige events hele lørdag og søndag. Der bliver blandt andet sat fokus på mikroplastik samt hvordan børnetøjet kan holde længere.

Ciao bella
Det italienske luksusmodehus FENDI åbnede deres første skandinaviske butik i stueetagen i ILLUM i går. Det danske stormagasin sidder efterhånden på en bred vifte af butikker fra de største luksusbrands i verden.

Ny pige i klassen
Gammel Kongevej har fået en ny beboer. Seconhandkonceptet- og butikken I Blame Lulu har åbnet på Frederiksberg og har nu to butikker i København, foruden webshoppen under samme navn.

Tiden går, klokken slår
Det svenske urbrand TRIWA blev grundlagt af fire venner i 2007 og fejrer sin 10-års fødselsdag i år. I dag bliver brandet forhandlet på 30 markeder verden over, og er gået fra kun at være de fire grundlæggere til en virksomhed med 30 ansatte på hovedkontoret i Stockholm. I går lanceres et limited edition ur i anledningen af 10-året.

De nye supermodeller?
En af New York Fashion Weeks mest omtalte modeller har været Kaia Gerber, Cindy Crawfords 16-årige datter. Hun var stjernen i Alexander Wangs omdiskuterede show, der egentlig ikke var et show, men en #wangfest. Inden da havde hun fået sin catwalkdebut til Calvin Klein-showet, hvor hun var i selskab af endnu et model-barn, nemlig Helena Christensens søn, Mingus Reedus, som også gik sin første catwalk. Og for at det ikke skal være løgn, så var den danske supermodels nevø, Oliver Sonne, også på Calvin Klein-catwalken.

Kropshelte
Emily Weiss blev kendt for sit skønhedsunivers på bloggen Into the Gloss og siden hendes involvering i skønhedsbrandet Glossier. Senest har Glossier sendt produkterne ’Body Hero’ på gaden, hvis kampagne er et nik til den meget aktuelle debat om modeller og kropsidealer. De fem kvindelige kampagnemodeller, der alle poserer mere eller mindre nøgne, er: Swish Cash, tidligere professionel basket-spiller og gravid, plus-size model Paloma Elsesser, Tyler Haney, grundlægger af sportsbrandet Outdooe Voices, model og forsker Mekdes Mersha og LPA-designer Pia Arrobio.

Indlægget Ugen i mode blev vist første gang den Fashion Forum.

”Vi bidrager med noget, London Fashion Week ikke selv har”

14. September 2017

Den 15. til den 16. september rykker The Jewellery Room teltpælene op af den danske jord, og flytter ind i de elegante lokaler i Embankment Galleries hos Somerset House i London. Siden de i februar meldte ud, at de havde besluttet at prøve lykken under London Fashion Week – sideløbende med Copenhagen Fashion Week, vel at mærke – er det gået stærkt. Møder er blevet holdt, samarbejder er blevet indgået og brands har skrevet under.

”Vi har besøgt London Fashion Week tre gange og har været i dialog med både dem og den øverste ledelse i British Fashion Council, for at fortælle, hvad det er vi har skabt i København og hvad vi gerne ville skabe i London. Jeg tror, vi fik det endelige go fra dem, fordi The Jewellery Room kan bidrage med noget, som de ikke selv har i deres modeuge,” fortæller de to stiftere og søstre, Charlotte Møbjerg Ansel-Henry og Pernille Møbjerg Knudsen.

De er gået sammen med WGSN og ADORN INSIGHT, som er henholdsvis verdens største trendbureau og førende smykkeeksperter i Storbritannien indenfor business to business. Derudover har de også benyttet sig af et lokalt PR-bureau i London, men alligevel har det ikke udelukkende været en dans på roser:

”Det har været en omfattende opgave at løfte så stort et event i et andet land, især fordi vi har valgt at arrangere alt selv. Vi har hverken brugt et event- eller produktionsbureau, og der er mange småting, som er meget anderledes end i Danmark, og som vi ikke var forberedte på. Det kræver rigtig meget, at flytte et så veletableret arrangement til udlandet. Det har været en lang proces, men vi er klar nu og føler os rigtig godt forberedte og også endnu bedre klædt på til en anden gang,” fortæller de videre.

Et mindre bump på vejen
En anden – og ikke mindst uforudset – udfordring for Charlotte Møbjerg Ansel-Henry og Pernille Møbjerg Knudsen, har været at få danske brands med til den nye destination.

”Vi har gennem flere sæsoner været i dialog med vores danske udstillere om at tage formatet til udlandet, hvilket der var stor interesse og opbakning til – især med Storbritannien som destination. Men da vi senere meldte ud, at vi tog skridtet, blev vi overraskede over, at der pludselig ikke var så mange, der var klar til at rykke med. Det kom virkelig bag på os, for det var dem, der havde overtalt os til at rykke til udlandet,” fortæller Charlotte Møbjerg Ansel-Henry og tilføjer:

”Men i dag kan vi se, at det kun har gjort os stærkere. Det har åbnet for en helt ny skare af udenlandske brands. Vi har især indgået samarbejde med mange tyske og britiske smykkemærker, og vi har en rigtig stærk sammensætning af brands, når vi åbner i London på fredag.” 

Loyale danskere
På listen over deltagende brands, er der derfor en stærk portefølje af internationale brands og syv danske smykkedesignere har også valgt at følge trop. En af disse er Julie Nielsdotter. Hun udstillede for første gang i showroomet under den danske modeuge i august, og det var lidt af en øjenåbner for den stadig unge smykkedesigner, som brugte The Jewellery Room som en slags test af brandets potentiale overfor eksterne, og ikke mindst udenlandske, forhandlere:

”Indtil videre har jeg hovedsagligt solgt smykker via min egen butik på Gl. Kongevej og koncentreret mig om det danske marked. Men pludselig fik jeg en massiv international interesse, som ærlig talt var helt ny for mig,” fortæller Julie Nielsdotter, som efter modeugen fik kontakt med en stor amerikansk wholesalekunde, som hun har et vigtigt møde med i denne uge i The Jewellery Room i London.

”Jewellery Room er en platform, der giver mig mulighed for at møde nogle mennesker, som jeg måske ikke ellers ville mødt. Det er super fedt at tale med folk ansigt til ansigt, og at være blandt kollegaer. Men denne gang er mit fokus helt klart rettet på indkøbere på forhånd. Nu ved jeg, hvad jeg går ind til, så jeg er meget mere afklaret, målrettet og forberedt end sidste gang. Jeg har virkelig fået blod på tanden,” fortsætter hun.

Også det ikoniske danske smykkehus, OLE LYNGGAARD COPENHAGEN, har valgt at følge med The Jewellery Room på deres London-eventyr. Ifølge guldsmed og smykkedesigner, Charlotte Lynggaard, er smykkemessen en god måde at styrke deres allerede stærke globale tilstedeværelse:

”The Jewellery Room er et innovativt tiltag, der på bedste vis udstiller det stærkeste skandinaviske design inden for smykkebranchen – og helt naturligt under modeuger som i London og København. London Fashion Week tiltrækker indflydelsesrige mennesker fra hele verden, og vi får derfor lejlighed til at møde alt fra mulige samarbejdspartnere til slutkunder og presse,” fortæller Charlotte Lynggaard. Udover at udstille husets nyeste smykkekollektioner, tager hun også et helt nyt format med til London:

”Vi ønsker at vise alle på The Jewellery Room, at OLE LYNGGAARD COPENHAGEN er et særligt kreativt brand, og at vi går meget personligt til hver eneste opgave. Vi viser naturligvis de nyeste designs samt et stort udvalg af ’special pieces’, men derudover vil jeg og husets Art Director, kunstneren Michael Chang, sidde ved et tegnebord med papir, blyanter, kul, ædelsten og akvareller og illustrere live over for alle de besøgende, hvordan vi skaber vores brandudtryk,” tilføjer hun.

Nye tiltag i London
Selvom The Jewellery Room i mange sæsoner har fået stor ros for sit format i København, har de to stiftere også valgt at afprøve nye elementer til London-udgaven. De har arrangeret en cocktail reception for deres kunder, samt en trendtalk i samarbejde med WGSN under temaet ”Future of Jewellery”. Derudover har de i forbindelse med samarbejdet med Adorn Insight også arrangeret en miniudstilling i showroomet, ved navn CERAMICA X ADORN INSIGHT. Her har 15 forskellige high- end smykkebrands hver kreeret ét smykke i keramik, som udstilles i løbet af de to dage.

Men det er ikke det eneste nye under solen. De to søstre har denne gang også givet konceptet et make-over og øget indsatsen på showroomets potentiale som salgsredskab.

”The Jewellery Room er stadig et stort presseevent, men denne gang har vi fokuseret meget mere på indkøbere og har lavet aftaler med store spillere som Net-a-Porter, Libertys, MatchesFashion.com og Harvey Nichols,” fortæller de to stiftere, som derfor har forventningerne skruet helt i vejret.

”Vi føler, at vi har rigtig meget, vi skal leve op til, hvis vi skal sikre, at det bliver ligeså godt, som i København. Vi har virkelig sat barren højt, men det er også det, vi synes er sjovt,” fortæller Pernille Møbjerg Knudsen.

Til spørgsmålet om, hvorvidt The Jewellery Room er at finde i London igen næste sæson, svarer Charlotte Møbjerg Ansel-Henry:

”Det vil tiden vise. Vi har en drøm om at The Jewellery Room skal rejse rundt og skifte lokation hver eller hver anden sæson. Måske bliver det Paris, New York, Berlin eller Milano næste gang, hvem ved?”

Indlægget ”Vi bidrager med noget, London Fashion Week ikke selv har” blev vist første gang den Fashion Forum.

Nina Garcia udpeget som ny chefredaktør for Elle

14. September 2017

Den 18. september forlader kreativ direktør hos Marie Claire, Nina Garcia, posten til fordel for sin nye rolle som chefredaktør på amerikansk Elle. Her overtager hun roret fra den forhenværende chefredaktør, Robbie Myers, der efter at have siddet i stolen i 17 år offentliggjorde sin fratrædelse fra magasinet i tirsdags. Det skriver Business of Fashion.

50-årige Nina Garcia, der foruden sin lange karriere i magasin-verdenen, også er kendt som dommer i det populære amerikanske tv-program, Project Runway, skal fremover rapportere direkte til Joanna Coles, chief content officer for moderkoncernen Hearst Magazines, som både udgiver Elle og Marie Claire.

”Nina er indehaver af alle de kvaliteter, en moderne chefredaktør skal have. Hun er en vigtig autoritet i mode, respekteret af sine jævnaldrende for sin personlige stil, sin evne til at spotte talent og sine dybe relationer på tværs af industrien,” lyder det fra Hearst-præsidenten David Carey i en pressemeddelelse.

Nina Garcia er dog ikke et helt nyt ansigt hos det amerikanske magasin, hvor hun kickstartede sin karriere og var ansat i forskellige roller, indtil hun i 2000 blev forfremmet til moderedaktør. I 2008 forlod hun dog redaktionen for at varetage samme titel hos Marie Claire, hvilket hun i 2012 og frem til nu udskiftede med rollen som kreativ direktør.

“Elle står mit hjerte meget nært, og det er en meget speciel hjemkomst. Det her er Elles chance for at komme i front og at inspirere og informere læsere på alle områder. Mode og skønhed er Elles nøgletemaer, såvel som kultur, politik, sundhed og new media,” fortæller den nye chefredaktør i en pressemeddelelse.

Ifølge Business of Fashion, skrev Robbie Myers i et personalenotat i mandags, at det er ønsket om være mere tilstede for sine børn, der ligger til grund for hendes pludselige fratrædelse. Den snart forhenværende Elle-chefredaktør fortsætter dog i huset som konsulent i tæt samarbejde med David Carey.

Hermed bliver Robbie Myers endnu en i rækken af tunge poster i den glittede magasingenre, som er gået af i år. I sidste uge annoncerede Vanity Fairs chefredaktør, Graydon Carter, at han træder af efter 25 år i rollen, i april overtog Edward Enninful chefredaktør-stolen på Britisk Vogue efter Alexandra Shulman, der havde siddet der i 25 år, og i maj forlod tidligere fashion director Lucinda Chambers selvsamme magasin efter 36 år.

Nina Garcia har første dag på Elle-redaktionen på mandag.

Indlægget Nina Garcia udpeget som ny chefredaktør for Elle blev vist første gang den Fashion Forum.

Få overblik over sæsonens pressedage

14. September 2017

Det er efterhånden en måned siden, at de sidste modeller gik ned af catwalken til denne sæsons Copenhagen Fashion Week, og det betyder, at tiden er inde til pressedage. Nu skal de nye kollektioner vises frem for stylister, bloggere, moderedaktører og journalister, som alle skal have et nærmere kig på de kommende sæsoners varer.

Endnu en gang er det SOIL Agency, som er tovholder på arrangementet, og denne gang deltager 22 PR-bureauer i pressedagene, der strækker sig over fem uger, fra den 2. til den 31. oktober.

Der vil både være åbent hus-arrangementer samt endnu flere private fremvisninger.

Du kan se hele listen over de forskellige bureauer samt et virtuelt kort over deres beliggenhed lige her.

Indlægget Få overblik over sæsonens pressedage blev vist første gang den Fashion Forum.

JACK & JONES indgår nyt partnerskab

13. September 2017

JACK & JONES har allerede Formel 1-kører Kevin Magnussen og Premier League målmand Kasper Schmeichel i sin sponsorportefølje, og nu slutter et af verdens bedste esport hold sig til den forsamling. Esport er et af de hurtigst voksende konkurrencedrevne sport i verden, med en forventet fanskare på 500 millioner mennesker, når vi rammer 2020.

”Ud over at dele brandværdier, så står vi også med et godt match i forhold til vores primære målgruppe. Ved at teame op med Astralis ved vi, at vi møder vores forbrugeres interesse. Både JACK & JONES og Astralis har mange loyale forbrugere og fans, og med dette samarbejde ser vi en god mulighed for dykke ind i deres behov,” forklarer Omnichannel Manager, Henning Nielsen, fra JACK & JONES.

Mere specifikt betyder det nye samarbejde, at JACK & JONES er officiel tøjsponsor for Astralis-holdets medlemmer og blandt andet har skabt nye spilleruniformer til dem.

”Et af de områder, hvor esporten stadig er under udvikling, er når det kommer til performance optimerende konkurrence- og træningstøj. Vi har været på udkig efter en samarbejdspartner, der kan løfte de krav, som spillerne har til deres uniformer, og det har vi nu fundet i JACK & JONES,” siger Jordi Roig, CCO for RFRESH Entertainment, der er ansvarlig for Astralis’ partnerskaber.

Astralis blev grundlagt i januar 2016 og inden årets udgang havde de sikret sig pladsen som det bedste CounterStrike: Global Offensive-hold i verden – en position, de har fastholdt det meste af 2017.

JACK & JONES og Astralis vil fremadrettet arbejde tæt sammen om forskellige online og offline initiativer som eksempelvis fanmøder, konkurrencer, SoMe aktiviteter og merchandise kollektioner.

Sidstnævnte bliver sammen med den første esport-spillertrøje præsenteret under BLAST Pro Series i København, i november i år.

Indlægget JACK & JONES indgår nyt partnerskab blev vist første gang den Fashion Forum.

Nicklas Kunz retænker det klassiske årshjul

13. September 2017

Nogle designere opererer efter et årshjul med kun sommer- og vinterkollektioner, andre supplerer med pre-spring-, pre-fall- og cruise-kollektioner. Den danske designer, Nicklas Kunz, vil det kommende år ryste posen og udgive produkter med cirka én måneds mellemrum – om et år vil han have udgivet 12 af det, han kalder ’episoder’, der tilsammen danner én sæson. Men den fulde sæson er ikke designet endnu, fortæller Nicklas Kunz:

”Konceptet gør, at vi er mere dynamiske og mindre fastlåste. Jeg vil gerne have muligheden for at mindske tiden fra tanke til produkt – og mindske tiden fra, at en forbruger ser et stykke tøj til, at de kan købe og bruge det. På den måde føler jeg, at jeg kan optimere brandet ved at skabe et godt flow i udgivelsen af produkter.”

En af fordelene ved at have et alternativt årshjul er for Nicklas Kunz, at han kan have fingeren på pulsen og levere de produkter, der passer til forbrugeren i netop den måned.

”Kodeordet er omstillingsparat, så hvis vi oplever, at for eksempel asymmetri bliver vildt udbredt, kan vi hurtigt tage tendensen til os og give forbrugerne det, de efterspørger. Så længe det dog stemmer overens med det overordnede univers for de 12 episoder. Samtidig kan vi også bedre følge klimaet – vi er ikke tvunget til at skulle sælge dynjakker i august, når vinterkollektioner plejer at komme i handlen. Vi kan have jakkerne klar, når vi oplever, at kulden er på vej,” siger Nicklas Kunz.

I første omgang vil ’Episode 1’ blive udgivet på brandets egen webshop, og indsalget af produkterne vil ske løbende, da de kommende designes ikke er skabt endnu – en grundlæggende del af konceptet.

”Vi har allerede en forhandler, der er klar til at tage formatet til sig og sælge det på de vilkår, vi har sat op. Det næste skridt bliver at sælge det ind til andre butikker, i takt med at jeg designer de kommende episoder,” siger designeren.

Løbende produktion
Nicklas Kunz har mulighed for levere produkter med en måneds mellemrum, fordi han har egen systue og et eksternt studie, der kan producere de begrænsede oplag af tøjet løbende. Han er derfor ikke bundet af at skulle lægge store ordrer hos udenlandske producenter. Med egen systue kan designeren derudover fra måned til måned justere designs og mængder, alt efter hvordan nuværende og tidligere episoder har performet.

”Om et år, når hele sæsonen med de 12 episoder er lanceret, justerer og tilpasser vi udvalgte og populære styles, som vi kan sælge på messer eksempelvis i New York som en samlet kollektion. Vi kan på den måde bruge det næste år på at skabe fundamentet for det, vi kan vise på messer og sælge ind til nye og eksisterende forhandlere.”

Episode 1 bliver præsenteret den 22. september i forbindelse med visningen af en kortfilm, ’A Love Story’, der visualiser det univers, som episoderne tager udgangspunkt i. Og designs fra Episode 1 vil være til salg direkte efter visningen. Nicklas Kunz lavede også en see now-buy now-kollektion sidste sommer med hans kvindetøj, og gennem det initiativ, gjorde han sig vigtige erfaringer:

”Det gav os en indsigt i, hvilke platforme, der giver det bedste afkast, og det er de sociale medier. Derudover har mode-meningsdannere og andre forbilleder en indflydelse på salget, når de går i vores tøj. Og den viden tager vi med os i det nye initiativ med de 12 episoder, der som sagt er funderet ud fra see now-buy now-konceptet,” slutter designeren om den alternative salgsmodel, han nu skal prøve kræfter med.

Indlægget Nicklas Kunz retænker det klassiske årshjul blev vist første gang den Fashion Forum.

Better World Fashion vinder international pris

13. September 2017

Det nordjyske brand, Better World Fashion, der laver bæredygtige skindjakker- og tasker, er blevet hædret af den amerikanske non-profit organisation B Lab, med en pris i kategorien ’Best for Environment.’ B Lab er en del af platformen Be The Change, hvis formål er at inspirere virksomheder til at bruge deres forretning til at fordre en bedre verden.

Better World Fashion modtager anerkendelsen blandt andet for deres indsats inden for genbrug samt for deres cirkulære forretningsmodel. ’Best for Environment’-prisen gives netop til virksomheder, hvis produkter er designet til at løse et miljøspørgsmål, herunder at spare ressourcer, reducere affald, fremme bevarelse af land og dyreliv, forhindre giftigt og farligt affald eller forurening.

”Vi er stolte af anerkendelsen, der understreger at vi er på rette vej. Vi vil være en del af den bevægelse, der sender modebranchen i en mere bæredygtig retning,” siger Reimer Ivang, CEO og medgrundlægger af Better World Fashion, i en pressemeddelelse.

”Som ’Best for Environment’ er Better World Fashion med til at redefinere hvad det vil sige at være en miljøvenlig virksomhed,” tilføjer Jay Coen Gilbert, medstifter af B Lab, i pressemeddelelsen.

Jakker med en historie
Better World Fashion er stiftet og ejet af Karsten Lund, Reimer Ivang, John Stellan og Elin Møller, som producerer og sælger nye skindjakker lavet af 98 procent genbrugte materialer.

Virksomheden opkøber kasserede skindjakker i både Danmark og resten af Europa, som derefter bliver klippet op og syet om til nye jakker eller tasker. Foret er polyester, som er fremstillet af genbrugte plastikflasker, og både lynlås og knapper består af omsmeltet metal. Det eneste element, som ikke er 100 procent bæredygtigt, er sytråden.

Derudover arbejder virksomheden med en cirkulær forretningsmodel, hvor kunder enten kan købe jakkerne med tilbagekøbsgaranti eller leje sin jakke af virksomheden i en periode – når jakken er slidt, genbruger Better World Fashion desuden skindet endnu en gang, så intet materiale går til spilde.

B Lab repræsenterer et fællesskab af virksomheder, som organisationen har certificeret og som har en fælles vision om ikke blot at være bedst i verden, men også om at være bedst for verden. B Lab hjælper desuden virksomheder med at måle, sammenligne og forbedre deres sociale og miljømæssige præstationer via en såkaldt B-konsekvensanalyse.

I dag er der mere end 2100 certificerede B-virksomheder på tværs af mere end 130 industrier og 50 lande.

Indlægget Better World Fashion vinder international pris blev vist første gang den Fashion Forum.

ONLY opkøber Carmakoma

12. September 2017

ONLY CARMAKOMA bliver navnet på den nye selvstændige forretningsenhed i ONLY. Bestseller-brandet har særligt online og fra sine 4.500 internationale wholesalekunder oplevet stigende efterspørgsel og interesse på plus-size området, hvilket er en af grundene til den nye investering:

”Vi ser et stort potentiale i den del af segmentet, som stiller krav til, at plus-size tøjet følger de absolut nyeste modetrends, til stærke priser og i god kvalitet. Det er krav, som i forvejen matcher ONLYs koncept,” siger Finn Poulsen, CEO og partner i ONLY Stores, i en pressemeddelelse i dag.

Derfor har ONLY valgt at investere i danske Carmakoma, som blev etableret i 2008 og fra begyndelsen har manifesteret sig med mode til kurvede kvinder verden over. I årenes løb har Carmakoma således modtaget en række internationale priser for sit brand og sit design blandt andet i Tyskland, i den amerikanske udgave af modemagasinet Marie Claire og i internationale onlinefora for plus-size fans. Men succesen og væksten stillede også økonomiske og forretningsmæssige krav.

”Efterhånden som vi blev etableret på flere internationale markeder, blev vi udfordret på at finansiere vores udvikling. Derfor afsøgte vi mulighederne for en partner med økonomiske muskler til at løfte vores vækst, og ONLY er det perfekte match; trendmæssigt, veletableret internationalt og i forhold til områder som indkøb, produktion, logistik og distribution. Nu får vi styrken og platformen til at tage de helt rigtige vækstmæssige skridt videre,” siger Heidie Lykke, medstifter og hidtidig direktør i Carmakoma, i pressemeddelelsen.

Hun bliver fremover Product- and Concept Manager for ONLY CARMAKOMA, mens chef for afdelingen, Pernille List, er fundet internt hos Bestseller. Hos ONLY er begejstringen gensidig:

”Vi investerer i knowhow i forhold til kollektioner og målgruppe, så vi fra begyndelsen sender en helstøbt kollektion på markedet med det helt rigtige fokus på trends, dialog med og service i forhold til målgruppen. Plus-size kunder har en utrolig høj grad af loyalitet, og Carmakoma er særdeles godt positioneret både i Danmark og internationalt,” siger Finn Poulsen.

Den første ONLY CARMAKOMA-kollektion rammer markederne til januar. I første omgang skal linjen fortrinsvist sælges online og gennem ONLY’s netværk af wholesale-kunder, og ambitionerne er store:

“Vi forventer, at ONLY CARMAKOMA i løbet af tre år vil kunne udgøre op mod 10 procent af den samlede omsætning i ONLY,” afslutter Finn Poulsen.

Indlægget ONLY opkøber Carmakoma blev vist første gang den Fashion Forum.

To danskere på BoF 500

12. September 2017

Offentliggørelsen af 2017-versionen af Business of Fashions BoF 500 blev fejret i lørdags, hvor CEOs, designere, modeller, musikere, magasinredaktører og andre industrifolk mødtes til en gallamiddag i New York.

Sidste år kom Danish Fashion Institutes CEO, Eva Kruse, på den prestigefyldte top 500-liste, særligt på grund af hendes arbejde med bæredygtighed og som grundlægger Copenhagen Fashion Summit. Hendes navn går igen på listen i år, og hun har fået selskab af endnu en dansker, nemlig Kasper Rørsted.

Som CEO for Adidas har han fået meget opmærksomhed, siden han satte sig i direktørstolen sidste efterår og med god grund. Indtil videre har Kasper Rørsted leveret det bedste regnskab i sportsbrandets historie med et overskud på 7,6 milliarder kroner og er ligeledes i gang med en storstilet turn-around på det Adidas-ejede brand, Reebok.

Blandt de nye navne på listen er også Alexandre Arnault, CEO for Rimowa, Burak Cakmak, rektor på Parson School of Design i New York, Chip Berg, CEO for Levis Strauss & Co., High Snobiety-grundlægger, David Fischer, Emanuele Farneti, chefredaktør på Vogue Italia efter Franca Sozzani og skuespillerinde Emma Watson. Listen blev opdateret med i alt 99 nye navne.

Du kan se hele BoF 500 her.

Indlægget To danskere på BoF 500 blev vist første gang den Fashion Forum.

Zizzi åbner sin sjette nationale webshop

12. September 2017

Det går godt for det danske brand, Zizzi, der startede ud med at levere tøj i størrelse 42-56 til de kvindelige danske forbrugere i 2000. I dag driver virksomheden 116 butikker, fordelt primært i Skandinavien, samt en succesfuld webshop, der opererer selvstændigt i fem forskellige lande – og den portefølje bliver nu udvidet.

I dag lancerer brandet nemlig et helt nyt online univers i Tyskland, hvor de oplever en øget interesse fra plus-size-segmentet.

“Vi glæder os til at styrke vores tilstedeværelse i Tyskland og imødekomme de tyske forbrugeres efterspørgsel på vores varer. Som virksomhed er vores strategi selvfølgelig, at det gerne hurtigt skal være rentabelt at indtage nye markeder, og vi ser et stort potentiale i Tyskland. Ikke bare på grund af landets og markedets størrelse, men også fordi der allerede er massiv efterspørgsel på vores brand, som kunderne kender fra blandt andet Zalando og Otto.com,” fortæller Head of E-Commerce Erik Stengaaard-Pedersen om den stort anlagte lancering af Zizzi.de i en pressemeddelelse.

Målet er, at den nye webshop skal kunne byde på en oplevelse, der er lige så helheds- og serviceorienteret, som hvis kunden befandt sig i en fysisk butik, hvilket ligger i tråd med virksomhedens i forvejen omfattende omnichannel- og butiksstrategi, der udmundede i en et nyt fysisk indretningskoncept i juli måned i år.

Med Zizzi.de ønsker virksomheden derfor at skabe et fuldendt shoppeunivers, hvor de tyske kunder, udover at købe brandets tøj, også kan finde inspiration, få stylingtips og figurguides, deltage i kundeklub-kampagner samt læse om alt det, der rør sig indenfor mode.

Fokus på det lokale – også online
Det er ikke tilfældigt, at Zizzi nu lancerer sin sjette selvstændige nationale webshop. Tilbage i maj måned fortalte Erik Stengaard-Pedersen, at brandet forfølger en lokal strategi til deres online-handel, fordi det er den måde, de forventer at få størst rentabilitet på. Allerede på daværende tidspunkt var det tyske marked højt på ønskelisten hos det danske plus-size brand:

”Vi ved, at det skaber troværdighed, hvis vores kunder kan shoppe hos os i deres lokale sprog, og vi ved af erfaring at konverteringsraten er højere, når vores varer kan købes i lokalt sprog,” fortalte han dengang til Fashion Forum.

I dag driver Zizzi selvstændige webshops i seks forskellige lande, herunder Danmark, Norge, Sverige, Finland, Holland og Tyskland.

Indlægget Zizzi åbner sin sjette nationale webshop blev vist første gang den Fashion Forum.

DAFI Academy: Kommunikation til pressen

11. September 2017

Hvis din virksomhed har en masse spændende nyheder, der aldrig når medierne, fordi det er svært at få skrevet den perfekte pressetekst eller fordi det er svært at se den gode vinkel, så læs med her – det er der nemlig råd for.

Deltagerne bliver med udgangspunkt i konkrete eksempler klogere på, hvor de gode historier gemmer sig, og på hvordan en pressemeddelelse – eller et pitch – skal skrues sammen for at fange journalisternes opmærksomhed i strømmen af henvendelser.

Workshoppen er en kombination af oplæg og gruppearbejde med masser af fælles feedback, og Naja vil bl.a. komme ind på følgende:

  • Vigtige dos and don’ts i kommunikationsarbejdet
  • Pressemeddelelsens opsætning og grundlæggende tommelfingerregler
  • Sådan finder du den skarpe vinkel
  • Få mediefolkene til at spidse ører
  • Overskriftens anatomi
  • Målgruppeanalyse
  • Nyhedstrekanten

Naja Helene Hertzum tiltrådte i 2015 som adm. direktør hos Holm & Bertung PR, der har eksisteret i 21 år og tilbyder løsninger inden for PR og kommunikation til mode- og livsstilsbranchen. Med en fortid som chefredaktør på Fashion Forum og journalist på bl.a. Dagbladet Børsen har Naja Helene Hertzum gennem årene modtaget sin portion pressemeddelelser i inboxen og set eksempler på både de gode og de mindre gode. 

HVORNÅR: Tirsdag den 19. september kl. 9-12. Dørene åbner kl. 8.45.
HVOR: Design Society, Frederiksholms Kanal 30-C, 1220 København K.
HVORDAN: Tilmelding til rsvp@danishfashioninstitute.dk senest den 14. september. Husk at oplyse navn, virksomhed, CVR nr. og titlen på DAFI Academy’en.

Workshoppen henvender sig primært til mindre modevirksomheder, der selv står for PR og kommunikation. Der er et begrænset antal pladser, så der kan som udgangspunkt kun tilmeldes 1 person per virksomhed, men man er velkommen til at skrive en kollega på ventelisten. Det er gratis at deltage, forudsat at virksomheden besvarer det eftersendte spørgeskema.

Indlægget DAFI Academy: Kommunikation til pressen blev vist første gang den Fashion Forum.

Moss Copenhagen fremlægger millionoverskud

11. September 2017

Det står ikke stille hos den danske modekæde Moss Copenhagen, der i marts 2016 blev erklæret konkurs, men som dog fortsatte i en ny konstruktion og under ny ledelse.

Året efter, i midten af juli 2017, kunne den nye direktør, Anders Freund, fortælle, at brandets københavnske kontor skulle lukke, som følge af en flytning af hele virksomheden til hovedkontoret i Vejle. Kort tid efter, i slutningen af august, blev det offentliggjort, at Moss Copenhagen også havde ændret ejerstruktur, hvilket betyder at Anders Freund i dag er hovedaktionær, efter han sammen med Mads Pilgren, på vegne af Pilgren ApS, havde valgt at opkøbe moderselskabet Moss Cph ApS.

Men nu ser det ud til, at roen er ved at sænke sig over virksomheden. I forbindelse med ejerskiftet skrev brandet i en pressemeddelelse, at de det seneste regnskabsår har haft fokus på at rydde op i forretningen – og det har givet pote på bundlinjen.

Moss CPH ApS har netop fremlagt sit første regnskab efter konkursen i 2016, og her er de røde tal skiftet ud med sorte af slagsen.

Regnskabet viser et resultat på 2,1 millioner kroner samt en bruttofortjeneste på lige knap 53 millioner kroner, hvilket af ledelsen betragtes som værende tilfredsstillende. Af regnskabet fremgår det ligeledes, at året har været præget af en restrukturering af virksomheden, samt at der forventes yderligere positiv vækst i det kommende år.

Udover at opkøbe selskabet, har de to nye ejere nemlig også bidraget med et større kapitalindskud til Moss Copenhagen i form af 10 millioner kroner – penge, der skal bruges på at åbne adskillelige nye butikker i det kommende år.

Indlægget Moss Copenhagen fremlægger millionoverskud blev vist første gang den Fashion Forum.

Karen Simonsen: ”Modebranchen har sovet lidt i timen”

08. September 2017

Wearable tech er ikke et nyt fænomen. Flere brands har gjort et ihærdigt forsøg ud i genren, og mange vil nok mene, at Apple-uret kan betegnes som en succes. Men når det kommer til at forene tøj og teknologi kommer branchen til kort, og det er meget få, der er lykkedes med at få æstetisk og funktionalitet til at gå op i en højere enhed. Sådan lyder dommen blandt andet hos Business of Fashion, der fornyligt tog den ellers lovende tendens op til debat.

Også herhjemme er emnet på dagsordenen. Wearable tech er omdrejningspunkt for Aarhus Walks on Water i næste uge. Her er den midtjyske hovedstad vært for en designkonkurrence, hvor otte internationale designteams redesigner danske modevirksomheders tidligere kollektioner – denne gang som wearables. De danske virksomheder, der deltager er DK Company, Laurie, JBS, Kabooki og Dansk Supermarked.

En af deltagerne er DK Company-brand Karen by Simonsen, der har ladet den lettiske designer, Dana Jasinkevica, genskabe flere af brandets tidligere designs i en ny og digital udgave.

”Den næste generation af designere bliver vækstlaget fremover, og derfor vil jeg gerne hjælpe hvor jeg kan. Jeg har sat nogle rammer for projektet, for eksempel at Dana skulle arbejde med både gamle og nye produkter, men derudover har hun fået meget frie tøjler,” siger designer Karen Simonsen, for hvem det teknologiske aspekt har spillet i en stor rolle i beslutningen om at gå ind i i projektet:

”Wearable tech er ekstremt essentielt. For mig er der to ting, som står højest på dagsordenen – teknologi og bæredygtighed. Teknologi er en essentiel del af målsætningen ’design to improve life’, som jeg mener, vi skal have mere fokus på fremover,” fortæller hun videre.

Bag det digitale event står flere arrangører, heriblandt Aarhus Kulturhovedstad 2017, Aarhus Universitet og VIA University College, Headstart Fashion og Region Midtjylland. Som designeskole, har det for VIA været en prioritet at tage del i Aarhus Walks on Water.

”I 2005 etablerede vi et videnscenter for intelligente tekstiler, fordi blandt andet mode- og livsstilsbranchen efterspurgte viden på området, hvilket det også er et stort ønske for os både at få og bidrage med. Krisen lagde lidt en dæmper på projektet, men interessen er i den grad retur nu, og vi forsker meget i wearable tech, material science and smart textiles,” siger Anders Bisgaard, forskningsleder hos VIA samt leder af forskningscenteret VIA Design.

Ifølge ham er wearable tech en af de mest interessante temaer inden for design netop nu, og derfor er der så meget desto mere brug viden og forskning på området. Hvis teknologien skal have en reel chance i modebranchen, skal det være en del af pensum, påpeger Anders Bisgaard. Karen Simonsen er enig:

”Modebranchen er bagud i forhold til andre brancher, som er kommet meget langt allerede – jeg tror desværre, vi har sovet lidt i timen. Alle ved, at teknologi er fremtiden, vi kan ikke komme udenom det, men det skal op på en større skala,” lyder det fra designeren, som også håber at Aarhus Walks on Water kan være med til at skubbe udviklingen i den rigtige retning.

Udfordrerende i praksis
Ifølge Business of Fashion blev wearable tech spået en lovende fremtid for bare fem år siden, hvor flere store modehuse satsede på teknologien, heriblandt Ralph Lauren, Diesel og Tory Burch. Men siden da er luften mildt sagt gået af ballonen, og det kan ifølge Karen Simonsen skyldes, at wearable tech stadig indebærer store udfordringer:

”Modebranchen er 100% afhængig af en god omsætning, og det kan være rigtig dyrt at arbejde med wearable tech. Det handler også om knowhow – mange ved ikke, hvor de skal begynde, og hvordan de skal gribe det an. Men det er ikke en undskyldning. Én ting er sikkert, vi er midt en hastig teknologisk tid, hvor alting forandrer sig konstant – så hvorfor ikke gribe udviklingen og være i front, fremfor at stå på sidelinjen og se til? Vi er jo nødt til at tage det til os,” siger hun og uddyber, at det også er i produktionsleddet, udfordringerne opstår, fordi prisen stiger i takt med den teknologiske implementering.

”Wearables indebærer en omfattende afprøvningsproces – man er nødt til at teste produktets funktionalitet undervejs, og det er både tids- og økonomisk krævende. Alt udvikling koster jo penge, og hvis vil man vil tjene penge må man først investere” pointerer Karen Simonsen videre.

Ifølge Anders Bisgaard er udfordringen helt grundlæggende, at mode- og teknologibranchen ikke kender hinanden godt nok endnu.

”Jeg tror, det vigtigste er, at få etableret et fælles sprog og en større indsigt i hinandens fagområder, for eksempel ved at give designere den nødvendige teknologiske indsigt og omvendt. Det er en proces, som lige præcis Aarhus Walks on Water adresserer,” forklarer forskningsleder videre.

En digital modefremtid
Både Karen Simonsen og Anders Bisgaard håber og forventer dog, at wearable tech går en lysere fremtid i møde – ikke mindst på grund af initiativer som Aarhus Walks on Water.

”Vi kan bidrage ved at bringe teori og praksis sammen – vi har en vital rolle i at få udbredt mulighederne, og vise virksomhederne, hvad potentialet er. De er sat i verden for at tjene penge, og det er en hård branche med meget konkurrence, så vi vil gerne hjælpe med at øge vidensstrømmen og ved at benytte nogle af vores ressourcer til at dykke ned i mulighederne,” siger Anders Bisgaard om det ansvar, der ligger hos designuddannelserne.

Hos Karen by Simonsen er de også klar til at gøre deres til, at tendensen får mere medvind fremover:

”Vi er allerede nu i gang med at undersøge feltet og finde ud af, hvilke muligheder, der er. Vi er på et stadie, hvor det sagtens kan inkorporeres designmæssigt, men både fødekæden og salgskanaler skal testes, før vi kan kaste os helt ud i det,” fortæller Karen Simonsen og afslører, at der i brandets AW18-kollektion bliver brugt materialer, som har forskellige innovative egenskaber og kvaliteter.

Lige nu er brandets fokus rettet hovedsagligt mod intelligente tekstiler, men det store gennembrud i branchen, det tror Karen Simonsen ikke er langt væk:

”Vi skal ikke særlig langt ud i fremtiden, før wearable tech for alvor vinder indpas i modebranchen. Det er allerede et stort tema og har været det i de sidste mange sæsoner, og alting går jo bare hurtigere i dag,” afslutter designeren.

Indlægget Karen Simonsen: ”Modebranchen har sovet lidt i timen” blev vist første gang den Fashion Forum.

Ugen i mode

08. September 2017

Nye satsninger i Smilets By:
Nu kan Aarhus glæde sig til at få udvidet detailporteføljen med åbningen af to nye butikker i byen. Det danske herrebrand, Legends, der indtil nu udelukkende har været repræsenteret i København, åbner i dag dørene til deres nye konceptbutik i det hyggelige Latinerkvarter i den midtjyske hovedstad. Derudover kan de aarhusianske forbrugere også glæde sig til at besøge smykkebrandet Jane Kønig, som ligeledes åbner en butik i byen fra den 2. oktober i år.

Sko til begge køn:
Det svenske skobrand, Vagabond, har i forbindelse med deres AW17-kollektion, lavet en unisex-loafer, som produceres i både herre- og damestørrelser. Den nye satsning ledsages af kampagnen I Am, der har de to modeller Hari Nef og Casil McArthur i hovedrollerne, i ønsket om at sætte fokus på individualitet fremfor køn.

Vi tror på design, som et middel til at tage stilling til hvem du er og som en måde hvorpå, du kan skabe bånd til andre, der deler din filosofi og dit mind-set. Det er derfor vi – i kontrast til vores overordnede kultur af konstant udvikling – står fast på at fremstille ‘modern vagabonds’ i denne lancering. De inspirerer os, som de bør inspirere dig”, udtaler Marie Nilsson Peterzén, Kreativ Direktør hos Vagabond, i en pressemeddelelse.

Skoene kan købes online samt i udvalgte Vagabond-butikker allerede nu.

Børnetøj- og bøger:
Børnetøjsmærket name it udvider sortimentet med udgivelsen af en børnebog. Bogen er lavet i samarbejde med den danske forfatter Cecilie Eken, der er tidligere vinder af kulturministeriets kulturpris og som i forvejen er forfatter til en lang række børnebøger. Den nye bog skal udgives op til jul, og vil blive uddelt gratis i name its butikker fra den 20. november 2017.

Ansvarlighed i det nordjyske:
Fra den 9. til den 16. september sættes der fokus på miljøvenlighed, når Aalborg kommune inviterer til bæredygtighedsfestival rundt om i den nordjyske hovedstad. Festivalen, der blev afholdt for første gang i 2013, har til formål at vise de mange bæredygtige tiltag frem, der foregår i byen og inspirere til en grønnere adfærd blandt aalborgenserne. Du kan læse mere om begivenheden her.

Instagram-oprør:
I forbindelse med en ny kampagne under sloganet #GoWithTheFlaw, har Diesel valgt at slette alle deres billeder på Instagram.

”Vi synes perfektion er kedeligt, og specielt på Instagram søger alle efter perfektion. Et perfekt billede, et perfekt liv. Det er vi trætte af. Derfor besluttede vi at slette alt på Instagram for at have en uperfekt begyndelse,” fortæller Nicola Formichetti, kreativ direktør hos Diesel, i en pressemeddelelse.

Diesel har dog ikke tænkt sig at droppe det populære medie helt, men fremover vil virksomheden udelukkende poste billeder, som de mener udtrykker særpræg og lever op til deres nye medietilgang.

Luksus på budget:
Jack McCollough og Lazaro Hernandez, der står bag det populære modehus Proenza Schouler, har planer om at lancere en sekundær – og ikke mindst mere prisvenlig – kollektion. Den nye kollektion, der eftersigende får navnet ’White Label’, skal fungere som en slags søsterlinje til mærkets hovedkollektioner, og har til formål at tilbyde mere afslappede og tilgængelige designs til brandets mange fans.  Den nye kollektion vil eftersigende blive lanceret til november i år.

Indlægget Ugen i mode blev vist første gang den Fashion Forum.

Ny mand på holdet hos VOCAST

08. September 2017

Inden David Langhoff Jensen sluttede sig til VOCAST i sidste uge, var han seks år på Malling Publications på magasinerne Cover, Cover Man, Cover Kids og The Horse Rider’s Journal, hvor han stod for salgsprocessen og afvikling af reklamekampagner på print, online og ved fysiske arrangementer, over for presse såvel som slutbruger. Derefter var han forbi CIFF, hvor han lavede og varetog de strategiske og kommercielle samarbejder i forbindelse med messen.

Hos VOCAST skal David Langhoff Jensen være ansvarlig for at formidle VOCAST til danske virksomheder inden for design og mode, og VOCASTs eksisterende kunder tæller blandt andre Ganni, Ole Lynggard Copenhagen, Le Klint og &Tradition.

”Jeg ser i særdeleshed frem til at vise endnu flere brands, hvordan man ved at bruge Vocast kan håndtere et internationalt kommunikations-setup og samtidig holde en rød tråd i sin brandfortælling overalt i verden. Skandinavien har fat i den lange ende i forhold til design, og derfor er det vigtigt, at vi beskytter vores historie og vores brands på bedst mulig vis, og der har VOCAST skabt en måde at kontrollere oplevelsen fra A til Z,” siger David Langhoff Jensen om sit nye job.

Grundlægger Jens Hamborg Koefoed fortæller, at VOCAST er designet til brands, der gør sig umage med sine produkter og investerer i at skabe et univers omkring dem.

”Det segment er hjemmebane for David efter seks år på Cover. Og selvom vi har kunder i fem lande og lige har ansat vores første kollega i New York, så vil Danmark altid være vores hjemmemarked. Derfor skulle vi have den stærkeste kandidat til at tage ansvaret for at videreudvikle vores markedsposition her, og der kan jeg ikke forestille mig nogen bedre end David,” siger han.

David Langhoff Jensen tiltrådte stillingen den 1. september.

Indlægget Ny mand på holdet hos VOCAST blev vist første gang den Fashion Forum.

Pages